76.

spike island calouste gulbenkian residency

We are delighted to invite applications for the next major residency opportunity for a Portuguese artist, as part of the Spike Island Calouste Gulbenkian Residency from April to June 2009.

Spike Island has established a valuable series of residencies for artists, writers and curators over the last ten years. These provide a stimulating context for visiting artists and directly feed into our exhibition programme. Spike Island has a rich history of working with Portuguese artists through the generous support of the Calouste Gulbenkian Foundation and look forward to working with the next residency artist in the coming year.

The residency includes:

£3,000 Fee
£8,000 Production Budget
Accommodation in the Spike Island Residency House
A dedicated studio space
One flight to and from the UK
Residency from April to June 2009
A solo exhibition from July-September 2009
Deadline for applications: 02 February 2009

We would be grateful if you could pass on the details of this opportunity to those who may be interested in applying. The full application pack is attached or further information can be found on our website.

Spike Island
133 Cumberland Road, Bristol BS1 6UX
T. +44 (0) 117 929 2266 F. +44 (0) 117 929 2066
www.spikeisland.org.uk

75.

“cctvecstasy” by paula roush (in QUAD)
in
AGM 09 under_ctrl
January 15th - 25th, 2009
At QUAD (art center and cinema), Derby, and Broadway Media Centre, Nottingham.

AGM 09 under_ctrl explores our behavior with technologies of surveillance and counter-surveillance. New media artists, designers, writers and performers respond to the cultural environment generated by CCTV and (self) recording. This 7th edition of the media art event AGM is part of the Radiator Biennial Festival and Symposium and includes exhibition, new media and video installations, performances, music and talks.

New Media Performances
“Wireless Bus” by Dislocate (on the BUS from Derby to Nottingham)
“Bus Performance” by Siân Robinson Davies (on the BUS from Nottingham to Derby)
“cctvecstasy” by paula roush (in QUAD)

6:20pm. Performance by paula roush.
roush will be performing cctvecstasy at QUAD Box exploring the webcam a as surveillance space, its affordances including voyeurism, pleasure, intimacy and performance of the self. In front of a live audience, a webcam user (cctvecstasy), zaps through different live cams, projecting images of encounters –planned and impromptu-taking place in one of the oldest webcam-chat online communities. Site: webcamnow.com . Featuring: paula roush as cctvecstasy, marie jousiane agassou as marie_pix, deej fabyc as deedee4000, maria kheirkhah as momou, maria lusitano and lara morais as alfazema, lina jungergad as opaean , aaron de montesse as aaron, susana mendes silva as misssms.

Curated by
Alfredo Cramerotti and Iben Bentzen (AGM) in close collaboration with Annette Schäfer and Miles Shalcraft (Radiator Festival and Symposium) and Louise Clements (QUAD)

For info on AGM 09 under_ctrl and tickets:
http://www.derbyquad.co.uk/whats-on/exhibitions/agm-09-under-ctrl
For info and tickets for Radiator Festival and Symposium:
http://www.radiator-festival.org/

Participants:
JODI NL/BE // Saskia Sassen USA // Richard barbrook UK // Frank Abbott & Duncan Higgins UK // Annexinema UK // Annual General Meeting (AGM) IT/DK // Ryosuke Akiyoshi JP // Blu UK // Jim Brouwer & Chris Cousin UK // Andrew Brown & Katie Doubleday UK // Patrick Farmer UK // Sebastian Craig UK // Glenn Davidson (Artstation) UK // Siân Robinson Davies UK // Dis-locate JP/UK // Niklas Goldbach DE // Hatch UK // Candice Jacobs UK // Miska Knapek DK/SE // Dominic Lash UK // Folke Köbberling & Martin Kaltwasser DE // Son Woo Kyung JP // Matt Milton UK // Leona Misu JP // Yuko Mohri JP // Suzanne Moxhay UK // Ian Nesbitt UK // Christian Nold UK // N55 DK // Chris Oakley UK // Origami Biro & The Joy of Box UK // The Owl Project UK // Plankton AU // paiR UK // Paula Roush PT/UK // Rustie (Warp) UK // Scott Jon Siegel USA // Spamchop UK // Stanza UK // Akihiko Taniguchi JP // John Timberlake UK // Trampoline: Platform for New Media Art DE/UK // Michiko Tsuda JP // Visual Correspondents NL // John Wall UK // Mizuki Watanabe JP // Shunsuke Watanabe JP // Wounded Knee UK // ZimmerFrei IT and more.....

*****************************************************************************
Organizers

AGM (Annual General Meeting) is an art/media project that happens once a year and changes its form, content, location and collaborators every time. Previous editions were held in Italy (performance event at Sconfinart, 2003), the Netherlands (radio programme at WormRadio, 2004), Canada (sound installations and videoscreenings at SoundPlay festival, 2005), Denmark (public screenings at AIRplay, 2006), Austria (symposium at Künstlerhaus Büchsenhause, 2007). AGM is founded and curated by Iben Bentzen and Alfredo Cramerotti. For previous editions please visit www.annualgeneralmeeting.net .

The fourth Radiator Biennial Festival and Symposium brings together artists with academics, geographers, urban theorists, scientists, sociologists and fellow citizens in the discovery of a new topography of the city, based on the understanding that digital networks are transforming our notion of public and private space. The symposium “Exploits in the Wireless City” at Broadway in Nottingham, http://www.broadway.org.uk, features theorists, architects, journalists, urban planners, and artists’ works. The symposium aims to instigate discussion, debate and new interdisciplinary research networks. Curated by Anette Schäfer and Miles Chalcraft. http://www.radiator-festival.org/

QUAD is a gallery, cinema, cafe bar and workshop that anyone can use. QUAD provides facilities and services that connect people and businesses to art and film, creating opportunities for entertainment, education and participation, http://www.derbyquad.co.uk/

74.

neste momento
susana chiocca

inaugura: sexta 16.01.09 às 22h | opening: Friday 16.01.09 - 10pm.
susana chiocca apresentará uma nova performance no dia de inauguração.
susana chiocca will present a new performance in the opening day.

16.01>07.02.2009
A Certain Lack of Coherence Rua dos Caldeireiros 77 - Porto


neste momento
Este título que nomeia não só a exposição, mas também a acção performativa que irá decorrer na noite de inauguração, é o momento presente: neste momento. Esta conjugação de palavras conecta um tempo a um lugar e ainda a um discurso sobre os mesmos. É também através duma conexão entre intervenções no espaço, desenho, instalação e a já referida acção performativa que Susana Chiocca nos mostra o que do seu tempo conhecido, ou seja da sua memória, se tornou necessário a ser repensado de forma actualizada, aqui e agora.
Isabel Ribeiro



Datas e Horários: Dates and Timetable:
De 16 Janeiro até 7 Fevereiro 2009
Aberto aos Sábados , das 15h30 até às 19h.
Noutro horário, visitas por marcações: 919272115

From 16th January to 7th February 2009
Oppen: Saturdays, from 3.30pm to 7pm.
For visits by appointment dial: (+351) 917910031
+
http://umacertafaltadecoerencia.blogspot.com
http://acertainlackofcoherence.blogspot.com
acertainlackofcoherence@gmail.com

73.

Call for Papers: Performance, New Media, and Surveillance

http://www.surveillance-and-society.org/ojs/index.php/journal/announcement/view/2

Deadline: March 31, 2009


The relationship between the visual arts and surveillance has been explored through large scale exhibitions (CTRL:Space, ZKM), and texts such as Loving Big Brother (McGrath, 2004) have introduced questions of performance and performativity into the surveillance debate. However, as the technological possibilities available to artists grow, and the social impact of surveillance is increasingly recognized, there is a need for a thorough examination of the uses of surveillance in the visual arts, particularly in the genres of new media and performance art, where issues regarding technological engagement and embodiment come to the fore. The editors of this special volume of Surveillance and Society are seeking papers that examine the complexities of surveillance in new media and performance art. We intent to acknowledge various issues including but not limited to:


~ (Re)Examination of New Media and Performance Art through surveillance themes and theories.
~ Modes of spectatorship and participation in New Media and Performance Art that are complicated through surveillance technologies.
~ Examples from technological and live artistic practices that present novel forms of interaction and engagement
~ Analysis of the gaze in its various forms (male, actuarial, scopic) as related to New Media and/or Performance Art.
~ Discussions regarding visualities produced in the spaces of surveillance, including the visual culture of technologies that measure gait, map surveilled populations, and monitor public spaces.
~ Examinations and articulations of surveillance space (including data space) through artistic practice
~ Explorations of the performative nature or surveillance society and space
~ Political, resistant and utopian currents in surveillance art practice

We are also open to related subjects not outlined above. Projects by artists working in new media would be of particular interest, particularly those that make use of the digital nature of Surveillance & Society. These might include media and methods such as hypertext, digital video, animation, videogames, and social/tactical/locative media.

Please contact the guest-editors in advance to discuss proposed topics. All papers must be completed and submitted electronically no later than March 31st, 2009. Please use standard formatting and submit the papers via the new automated system - see the instruction for authors - unless the submission is a multi-media piece, in which case contact the guest editors: John E. McGrath (johnemcgrath[at]yahoo[dot]com) or Robert W. Sweeny (sweeny[at]iup[dot]edu)
Reply via:
http://rhizome.org/announce/view/52616#comment

72.

rádio pirata: arquivos íntimos maria gil

Rádio Pirata é uma performance radiofónica ao vivo, onde uma voz, um convidado e um músico, transmitem uma conversa escrita a muitas mãos, que incluirá também o público que estará a assistir à emissão em directo.

O projecto parte de uma premissa original: construir uma rádio caseira em cena e construir um texto a partir das experiências em torno desse dispositivo.
O universo das rádios piratas serve de inspiração para a criação de universos pessoais, onde a voz de um indivíduo, tanto pode ser ouvida localmente como - com o aparecimento da Internet - em todos os lugares. A partir desta ideia e da utilização de materiais autobiográficos, pretende-se construir um texto que será – simultaneamente - passado no programa de teatro radiofónico Teatro Sem Fios da Antena 2 e na Radio Six International, uma rádio on-line, que transmitirá para o Chile e para a Austrália a nossa performance radiofónica.

Criação: Maria Gil/Teatro do Silêncio Texto e Dramaturgia: Maria Gil Voz: Tânia Guerreiro Colaboradores Criativos: Miguel Bonneville, Neil Davidson e John Cavanagh | Cortina: Ana Rito Instalação cenográfica: Pedro Silva | Assistência de Encenação: Laura Barbeiro Apoio à sonoplastia: Sérgio Milhano | Apoio à criação: Susana Guardado e Catarina Varatojo
Produção: Teatro do Silêncio | Co-produção: Associação Zé dos Bois | Apoios: Pedro Coelho/Teatro Sem Fios da Antena 2
Programa de Apoio a Novos Encenadores da Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos: Sweeden Parts, Câmara Municipal de Lisboa e Teatro Nacional D. Maria II

De 14 a 24 de Janeiro - Quarta a Sábado às 21:30 Galeria Zé dos Bois_Rua da Barroca nº 59 – Bairro Alto. Lisboa
Duração prevista do espectáculo 1hora Entrada: 7,5 € Reservas por Tel.21343020 ou : Reservas ZDB
+ info: www.teatrodosilencio.blogspot.com Spot rádio pirata no:myspacezdb

71.

como recordar o que nunca aconteceu
ana nobre . luís felício

Panteão Nacional, Lisboa
10 janeiro 2009 . 17H30 . Entrada Livre


Um verdadeiro acontecimento tem que ter também como fundamento
a possibilidade da sua impossibilidade: o seu desastre,
o seu presente absoluto e a sua perda irreparável para um sujeito.
A aceitação de que poderia não ter acontecido – para que aconteça.
Algo que nunca tenha acontecido não pertence nem à verdade nem à falsidade.
A memória regista apenas uma ínfima parte do que realmente
aconteceu, e guarda inevitavelmente essa parte como verdade do todo.
Se se quer recordar algo que nunca tenha acontecido tem que se entrar
no território da fábula, tem que se ficcionar, tem que se proceder à sua representação.
É esse impossível – que nunca aconteceu – que é toda a ficção absolutamente
necessária à vivência do presente, já que não há como garantir uma forma
de consciência que possa possuir absolutamente toda a realidade do vivido no presente.
Protegemos o que acontece – o nosso vivido – com a sua repetição.
Tornamo-nos imagem para que possamos ter o nosso presente,
para que sejamos capazes de ter palavras.

materiais:
Uma máquina de filmar digital mini-dv; uma máquina fotográfica digital; dois tripés;
um mapa da Grécia Antiga; o livro Hölderlin, Poemas, ed. Relógio D'Agua; uma carta do poeta
Frederich Hölderlin para o seu amigo, o filósofo Georg Hegel, de 10 de Julho de 1794;
a reprodução sonora da recitação de um poema de Hölderlin, Andenken, Recordação,
por Bruno Ganz (manipulada); a estrutura do Albergue da Liberdade,
de Pancho Guedes.


http://brotundwein.blogspot.com/

feliz ano novo! | happy new year!

70.

pedro diniz reis
uma história contada por um baterista
intérprete: sérgio nascimento

marz-galeria
18 DEZEMBRO, 22h00
reservas / galeria@marz.biz *
lotação limitada a 60 pessoas
* sujeito a confirmação


Rua Reinaldo Ferreira 20 - A, 1700 - 323 Lisboa – PORTUGAL
T +351 218 464 446 / F: +351 218 470 235
galeria@marz.biz / www.marz.biz

69.

Lançamento da Revista MARTE nº03
De que falamos quando falamos de performance
13 de Dezembro, Sábado, Porto, 19h
Inc. livros e edições de autor
Rua da Boa Nova 168, Porto


De que falamos quando falamos de performance, é o terceiro número da revista Marte, uma publicação temática, teórica e anual dirigida por alunos da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa; um espaço dinâmico de investigação, em torno da criação artística actual.
Partindo deste número, coordenado por Liliana Coutinho e trabalhado a partir do conceito de Performance no contexto artístico, desenhou-se também um plano de actividades que se realizou no mês de Novembro, 2008, em Lisboa. Este tinha por objectivo expandir a esfera de exploração do tema tratado para além do formato da publicação.
E já que estamos a falar de performance, a Inc. recomenda a passagem pela exposição antes de chegarem as palavras, comissariada por José Maia, que inaugura às 16h no Espaço Campanhã, um novo local no roteiro artístico do Porto (à Rua Pinto Bessa, Campanhã ). A exposição conta com a participação de Mauro Cerqueira, André Sousa e Renato Ferrão. Às 16h a Carla Filipe vai intervir no Jardim e às 17h o Mauro Cerqueira vai realizar uma performance. Depois vamos todos para a Inc.!

Marte
http://revistamarte.blogspot.com/
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Inc. livros e edições de autor
Rua da Boa Nova, 168
4050-101 Porto
tel 226095537
www.inc-livros.pt
inc@inc-livros.pt

horário
quinta e sexta feira 16h-20h
sábado 11h-13h e 15-20h

68.

antes de chegarem as palavras
mauro cerqueira, andré sousa e renato ferrão


13 de Dezembro
16H00 _ intervenção no Jardim por Carla Filipe
17H00 _ performance de Mauro Cerqueira.

20 de Dezembro
17H00 _ performance de André Sousa


Comissário: José Maia
(Exposição colectiva de Artes Plásticas e programa de performances)

ESPAÇO CAMPANHÃ
Rua de Pinto Bessa 122 (Armazém 4)
Porto

André Sousa:
http://andre-sousa.blogspot.com
Mauro Cerqueira:
http://maurocerqueira.blogspot.com/
Renato Ferrão:
http://acloc-04-renatoferrao.blogspot.com/


O Programa de exposições do Espaço Campanhã:

Durante o próximo ano, o Espaço Campanhã apresentará um número significativo de obras, que darão conta das diversas praticas artísticas contemporâneas como a pintura, escultura, desenho, banda desenhada, instalação, vídeo, som ou performance, realizadas por jovens artistas, artistas emergentes e artistas afirmados nos últimos vinte anos.

A programação do Espaço Campanhã contempla: exposições colectivas temáticas que pela reunião de um conjunto de obras, de diferentes artistas, num mesmo espaço, nos permitirão ver e confrontar diversas perspectivas da temática abordada, exposições individuais que propõem um diálogo entre trabalhos recentes e trabalhos realizados em anos anteriores, exposições de projectos criados especificamente para o Espaço Campanhã e mostras organizadas por Colectivos de artistas, formais ou informais, cujo corpo de trabalho contemple o pensamento, a criação e a investigação artística contemporânea.

Paralelamente às exposições, serão apresentadas outras criações, realizadas na mesma área de intervenção artística ou numa outra área distinta, do mesmo artista ou de outro(s) artista(s), bem como conversas, debates ou conferências que permitam empreender ou ampliar o campo de criação e reflexão artística e acompanhar o pensamento contemporâneo.

Em simultâneo e ou no intervalo entre duas exposições, o Espaço Campanhã apresentará mostras de vídeo, performance, música e conferencias organizadas pelos seus colaboradores.

67.

to read:
the voice of others (self-portrait): interview with miguel bonneville by adelaide deleite
in:
transport
http://the-transport.blogspot.com/2008/12/voice-of-others-self-portrait-interview.html

66.

joão leonardo "time after time"
malmö art academy MFA graduation exhibition

KHM Gallery
Ystadvägen 22a, Malmö
December 5th to 20th
Opening hours Tuesday to Sunday 1 pm to 5 pm
Official opening of the exhibition Friday, December 5th at 7 pm



KHM Gallery is pleased to announce a solo exhibition by João Leonardo, following his two year Masters Degree Programme at the Malmö Art Academy.

Diving the exhibition in two spaces, Leonardo will show a 4-channel video installation consisting of a compilation of 2880 photographic images captured between 2004 and 2008 as well as a 12 minute video-performance piece based on a 1971 text by the Greek-born American artist Lucas Samaras in which the artist interviews himself. Both works complement and illuminate each other in the sense that both address memory, perception, the intimate relation between life and the creative artistic process, and the often complex inner dialogue that art-making demands from the artist.
Using a variety of media, João Leonardo's work addresses the experience of psychological landscapes created through contradictory desires, ethical choices, and the force of psychological impulses on human behaviour.

João Leonardo was born in Portugal in 1974, and has lived and worked in Sweden and Denmark since 2006. He is represented by Gallery 111 — Lisbon / Porto, and supported by the Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon.

---

Konsthögskolan i Malmö MFA examensutställning "Time after Time" av João Leonardo

KHM Gallery
Ystadvägen 22a, Malmö
5-20 december
Öppet tisdag-söndag 13-17
Vernissage fredag 5 december kl.19



KHM har nöjet att presentera en soloutställning av João Leonardo, vid det 2-åriga Masterprogrammet i Fri Konst vid Konsthögskolan i Malmö

João Leonardo presenterar utställningen i två delar; en 4-kanalig videoinstallation som består av 2880 foton tagna mellan 2004 och 2008 samt en 12 minuters video performance som bygger på en text från 1971 av den grekiskfödde, amerikanske konstnären Lucas Samaras där konstnären intervjuar sig själv. De båda arbetena kompletterar och belyser varandra i den mening att de båda tar upp minne, uppfattning, den intima relationen mellan livet och den kreativa konstnärliga processen och den ofta komplexa inre dialog konstskapande kräver av konstnären.

Genom att använda sig av en flera olika konstnärliga uttryck beskriver Leonardo upplevelsen av psykologiska landskap skapade genom motsägelsefulla begär, etiska val och psykologiska impulsers påverkan på mänskligt beteende.

João Leonardo föddes i Portugal 1974, och han har bott och arbetat i Sverige och Danmark sedan 2006. Han representeras av Gallery 111 — Lissabon/Porto och stöds av Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon.

65.

fonte| source: miss dove

Sara e André
Arte Lisboa. Performance on the opening day, November 19th 2008.

+
http://missdove.blogspot.com/2008/11/sara-e-andr-at-arte-lisboa.html

64.

vasco araújo
some enchanted evening na | at 28ª bienal de são paulo
http://www.28bienalsaopaulo.org.br/participante/vasco-araujo

63.

festival dedicado à performance musical indisciplinada a partir da performance "I want discipline".

entrega de propostas até dia 15 de Dezembro 2008.
a acontecer em 01./02.2009

O indisciplinado, Genesis P-Orridge deu corpo ao tema "I want discipline" dos Throbbing Gristle* em palco.
O registo da performance mostra-o como: sóbrio ao mesmo tempo que parece estar possuído ou tomado por qualquer fenómeno paranormal; ausente e introspectivo ao bater com a cabeça numa coluna, como muito comunicativo com o público ao beijar um fã (que lhe responde com singulares contorções do tronco); maquinal na repetição intercalando com gestos bruscos e destruidores associados a subidas súbitas de tom. Embora inseparáveis para a concretização do acontecimento, os elementos - o som, a palavra e a performance - têm pesos diferentes. A repetição da letra, como as oscilações do ritmo da voz que profere a palavra "discipline" e da bateria, é desarmante – muitos fãs da musica industrial acusam este tema de insignificante dentro do contexto da banda, no entanto nunca dela se esqueceram (lembra um cântico espiritual para alcançar algum estado mais elevado de existência).

Assim parece que a performance ganha um papel de destaque. A associação entre a performance e a disciplina lembra, inevitavelmente uma marcha militar, mas, em G P-O só podemos ver um militar em transe a exigir o que dele supostamente se exige, percebendo-se bem o alcance do confronto através da paródia – G P-O vestiu-se muitas vezes de militar antes de iniciar o seu processo de transformação de identidade. Outra associação possível indica a performance como uma disciplina da Arte, com um campo crítico e um percurso histórico, que classifica, cataloga e inscreve no seu manifesto conceptual acções caracterizadas pela espontaneidade, indisciplina e revolta.
E é neste ponto preciso que o evento "I want discipline" acontece - uma noite relâmpago dedicada às performances em palco com referências identificáveis da História da Arte e da Cultura Popular.


+ cosey fanni tutti

isabel carvalho
00351+964498093
isabelcarvalho@gmail.com