87.

a natureza em abismo | prólogo
um projecto de ana nobre > performance | instalação

Quinta-feira 5 de Março de 2009 > 18H
Rua Diário de Notícias, 59 > Bairro Alto, Lisboa



Segundo Francis Ponge e o seu objogo, as palavras são sinais singulares evocativos das coisas. De acordo com esta assersão, será através do jogo e da multiplicação interior dos seus sentidos que se poderá fazer com que dêem a ver algo da profundidade de todo o real sensível.

Também às imagens se pode aplicar este mesmo método.
As imagens, colocadas em abismo, objogadas, pelas relações criadas entre elas, e pelas relações que criam com o real captado, devem dar a ver as coisas. Representam-se ideias, para tentar chegar às coisas, à sua fisionomia interior, usa-se a alegoria.
O título do projecto declara de resto a intenção: nas imagens, é a mais efémera das coisas, a sombra, coisa transitória, e aqui exemplificada também pelo plano/pano negro, que ao ser fixada, dá a ver.

A Natureza é algo paradoxal. Sendo um processo contínuo, physis, é também aquilo que de mais efémero há.

A sombra, presença constante nestas imagens, exemplifica isso mesmo, o paradoxo, e talvez por isso ela possa ser aqui simultaneamente o que representa e o representado: o instante, neste caso, do acto fotográfico e a própria materialização da Natureza no seu todo.

http://brotundwein.blogspot.com/

86.

call: Video in Progress 3
deadline: march 2, 2009

This year, the Photon Gallery in collaboration with the Kolektiva Institute prepares the third edition of Video in Progress exhibition project which will take place in Photon Gallery at Poljanska 1, Ljubljana, Slovenia, in the period June – July 2009.

The topic of this year's exhibition is Performance for Video.

We are interested in works where rather than merely documenting a performance video itself features as an art form. Video documentation of a performance held in front of the audience/in the gallery does not meet the application criteria.

The works submitted must have been produced no earlier than January 1st, 2007.
Eligible entries must not exceed 15 minutes of running time.
An individual author may submit a maximum of 3 works.
There is no entry fee.

The application should include:

- Video, DVD (PAL)
- A short concept of the video
- Information on the video: title, duration, year of production
- Two photographs from the video (jpg, tiff)
- Information on the author: biography, year of birth, education, field of work, place of residence and work
- Contact: name, surname, address, phone number, e-mail.

Send the applications by mail by including 2nd March 2009 (postmark) to the following address:

Galerija Photon
Poljanska 1
1000 Ljubljana
Slovenia


The documentation delivered will be kept at our archives and not returned to the sender.
The organizers will notify all applicants on the final programme by e-mail by the end of March 2009.


+ info:
www.photon.si
www.kolektiva.org
e-mail: videoinprogress3@gmail.com

85.

é hacklab e é viva!

* PORQUE UM ESPAÇO ASSIM FAZ-NOS FALTA *

É já esta sexta-feira: ali na zona do Marquês nasce um hacklab!
Andámos a recolher computadores velhos e a torná-los livres com
sistemas GNU/Linux; anda visitar-nos para nos ajudares a pensar
no que podemos fazer com eles!
O espírito hacker está longe das habituais representações dos
media mainstream; somos pessoas de todas as áreas e todas as
proveniências, com todo o género de interesses, e com a pica
comum de ver coisas bonitas acontecer através de experimenta-
ções ingénuas e descuidadas. Se no final rebentar, começaremos
de novo, sempre a errar, por vezes acertar, e com isso crescer e
partilhar os privilégios do livre conhecimento sem complexos.
O Hacklaviva é o ponto de encontro para tudo isso acontecer. É
um espaço aberto que dá as boas-vindas a quem tenha a curiosidade
suficientemente aberta para nos querer vir bater à porta. Falamos
de wikis, python, gráficos livres, drupal, wordpress, streaming,
formatos abertos, sistemas operativos, copyleft, peer2peer,
áudio livre, pure data, arduino, dyne:bolic, creative commons;
e para quem achar estes termos alienígenas, estamos por cá para
mostrar que não há nada a temer em procurar formas novas de fazer
coisas novas.

_ __ __ __ __

* Sempre DIY! Nunca RTFM! *

Por entre biscoitos open-source, café e chá livres, deathmatches ASCII
multiplayer, projecções e playlists de sons criativos e comuns,
e conspirações à volta de can-tennas e motherboards, dia 20
a Casa Viva abre as suas portas aos espíritos hacker old e nu-skool,
low e high tech, experts e newbies, gurus, gnus e curios@s.

E mesmo sendo recente, o Hacklaviva já tem, para mostra pública, a sua
primeira peça de museu: um Apple LC III, o primeiro Macintosh a cores,
vivo, operacional e acessível a quem queira matar saudades dos ícones
a preto e branco e dos velhinhos screensavers das torradeiras voadoras.

A filosofia é sempre DIY (do-it-yourself), sem medo dos resultados e
sem paternalismos nerd -- nunca diremos RTFM! (read the fucking manual)

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
Quando:
sexta-feira, dia 20 de Fevereiro de 2009
desde as 18:00 até às tantas
Onde: Casa Viva! Praça Marquês de Pombal, 167
4000 Porto :: Portugal
(junto à igreja do Terço)
Mapa: http://tinyurl.com/hackladonde
Metro: estação do Marquês

84.

rogério nuno costa
lado c
terceira parte da trilogia "vou a tua casa"


...uma performance que é uma conferência que é um jantar que é um encontro semanal dos membros do "clube das pessoas que se juntam para ajudar o artista Rogério Nuno Costa a ser melhor artista". ou então não. tanto faz: estratégias de marketing e relações públicas adaptadas ao ambiente doméstico, compra e venda de materiais de escritório, nouvelle cuisine minhota, cura de enxaquecas, pesquisas google, conspirações ultra-secretas, candidaturas a apoios pontuais do ministério da cultura e planos de viagens em modo inter-rail, tudo misturado num espectáculo simultaneamente ergonómico, nutricional, esotérico, medicinal e muito politicamente cultural. para espectadores desconfortáveis com a sua condição de espectadores. para espectadores-criadores. espectadores que não acreditam. mas que discutem. e para espectadores que gostam de comer. este "espectáculo" é sobre este "espectáculo". uma coisa auto-fágica, portanto. metida para dentro. virada do avesso. ou então não. tanto faz:

[Nota: cada espectador deverá trazer um ingrediente culinário de origem não-animal; o criador irá preparar uma refeição (ceia) utilizando todos os ingredientes. Qualquer alergia ou outro impedimento alimentar deverá ser comunicado à organização do Festival no acto da reserva. A refeição é vegetariana.]


20, 21 e 22 de fevereiro
22:00
entrada: 5€
[contempla também as performances de Isabel Ariel e Carla Valquaresma]

COLLECTIONNOIR_BATALHA
produção_salabranca lab
co-produção_collectionnoir, joão mm costa, helena machado
reservas: 910902525, collectionnoir@yahoo.fr
rua augusto rosa, 176, 3.º dto. [porto]

.concepção_Rogério Nuno Costa
.design_Nuno Coelho
.espaço_Miguel Melo
.fotografia & tradução_José Luís Neves

Artistas convidados (versões Lisboa e Évora)—
Aldovino Munguambe, André e. Teodósio, Beatriz Cantinho, Inês Jacques, Joana Baptista, Miguel Bonneville, Patrícia Portela, Pedro Penim, Sónia Baptista

Observadores convidados (versões Lisboa e Évora)—
António Bexiga, Cláudia Madeira, Eduardo Lopes, Luís Firmo, Mónica Guerreiro, Nelson Guerreiro, Nuno Abreu, Teresa Prima, Telma Santos, Tiago Bartolomeu Costa, Verónica Metello

[convidados para a versão Porto a confirmar]


Mais info:
www.rogerionunocosta.com
www.vouatuacasa.blogspot.com
www.youtube.com/vouatuacasa

83.

new updates on the blog:
+ artists:
* miguel bonneville's website
* tone scientists
+ related:
* eira 33

82.

audição "long distant call", de rafael alvarez:

LONG DISTANCE CALL, projecto performativo com espectáculos em Frankfurt e Lisboa, resultante de uma co-produção do Festival Plateaux/Küntlerhaus Mousonturm e Festival Temps d'Images/Duplacena.

Os candidatos deverão ter interesse e experiência em desenvolver trabalho interdisciplinar entre dança, performance e instalação.

O processo de criação e ensaios decorre de Março a final de Abril em Lisboa e Frankfurt, com espectáculos em Abril (Frankfurt) e Novembro (Lisboa).

Os interessados deverão inscrever-se na audição, mencionando nome e contacto e enviando CV para: eirageral@mail.telepac.pt

23 Fevereiro :: 10.00 :: EIRA33
Rua Camilo Castelo Branco 33, 1º andar Lisboa
Tel. 21 353 09 31

81.

miguel bonneville #6
performance de Miguel Bonneville

19 e 20 Fevereiro :: 21.00 :: eira33
entrada 5 euros

Em MIGUEL BONNEVILLE #6 entro numa nova etapa do meu trabalho. Um trabalho com uma filosofia mais aprofundada sobre identidade. Sobre as questões de autoria, originalidade, solidão, identificação, narcisismo, autobiografia.
As autobiografias feitas por mulheres sempre foram, ao longo da história, vistas como incompletas, descontinuas, incoerentes, fragmentadas ou privadas. Vejo assim também o meu trabalho, pois sei que uma autobiografia coerente, continua e narrativa é uma impossibilidade. Será sempre incompleta, em continua transformação e regenerando-se.

Concepção e interpretação Miguel Bonneville
Com a colaboração de Sofia Arriscado, Joana Craveiro, Joana Linda, Rita Só, Cláudia Varejão e Sara Vaz
Edição Sofia Arriscado
Design Inês Ferreira, Joana Linda
Fotografia de cena Ynaiê Dawson
Produção Tânia Guerreiro
Co-Produção Duplacena / Miguel Bonneville
Apoio Eira

Miguel Bonneville #6 estreou em Novembro de 2008 no Festival Temps d'Images na Galeria Graça Brandão, Lisboa.

O espaço eira33 é um local particularmente vocacionado para a programação de actividades ligadas à apresentação de projectos artísticos, acolhendo diversas experimentações em torno das artes performativas e visuais. Promove igualmente o desenvolvimento de programas de residência, formação e pesquisa para a criação artística, para além de propostas formativas para a comunidade.

eira33
rua camilo castelo branco 33, 1º 1150-083 Lisboa
[metro: marquês # edifício bombeiros lisbonenses]
eirageral@mail.telepac.pt | http://eira33.blogspot.com
tel: 21 353 09 31 | fax: 21 353 09 32 | t.m.: 91 255 51 00

direcção de programação
Carlota Lagido, Francisco Camacho, João Oliveira

80.

PALIMPSEST magazine
SEEKING CONTRIBUTIONS FOR PALIMPSEST MAGAZINE: A MULTIMEDIA PUBLICATION.

PALIMPSEST magazine is a rotating, web-based, multimedia library, compiling a selection of works within a set theme for each issue. It will publish quarterly as a tactile, heterogeneous publication.

This publication will include, but will not be limited to, media such as chapbooks, editioned prints, photographs, posters, tapes, CD/DVD, or memory key copies of sound and performance or video works. The physical version of the web-library will be packaged and designed to compliment the varying media, ultimately aiming to incorporate and disseminate art and literature which might be better represented outside the confines of a traditionally bound periodical.

Each issue will have a theme based on a pair of concepts, oppositional or complimentary, intended to create shape and to provide narrative without restricting content. The theme guiding the first volume is Urban Space/ Rural Space, however, submissions outside the theme will also be considered.

Deadlines:
Electronic issue: February 20, 2009
Physical issue: March 1, 2009


For additional information please visit http://palimpsest.ca, or email us at palimpsestmagazine at gmail dot com.

79.

call: Mapping Festival 2009

The Mapping team in collaboration with "GarageCUBE / Modul8" and "le Zoo
/USINE" is organising the next Mapping Festival.
Time to send your projects for the fifth edition of the Mapping Festival
that will take place from May 8th through the 17th 2009 in many places in
Geneva, Switzerland.

The Mapping Festival provides the opportunity for International and local
VJs to engage with their peers, participate collaboratively and promote
themselves at an international level.
This new edition will feature AV sets, installations, outdoor
performances/mapping, lectures, workshops and VJing and much more.

The deadline for project submission has been extended to the 9th february 2009.
+info and inscription form :
http://www.mappingfestival.com

78.

Ana Jotta
"Santa Fé"

onde e quando | where and when:
Chão: Rua da Trindade, 18
http://www.projectochao.blogspot.com/

06-02-09, sexta-feira | friday, 18h - Jorge Gaspar + Ana Jotta
bilhetes: 2 € por sessão
inscrição facultativa em projecto.chao@gmail@com

in:
Oficina de Desenho
O Desenho será abordado durante cinco sessões ao longo da semana, a partir de diferentes disciplinas. As intervenções poderão tomar a forma de aulas práticas, conferências ou acções, em sessões orientadas individualmente, em parceria ou em simultâneo. O programa começará com uma aula teórica dos arquitectos João Favila Menezes e Rui Mendes (2ª-feira), seguindo-se uma aula conjunta pelo designer Fernando Brízio e Fernando Poeiras da área das Ciências da Comunicação (3ª-feira), a apresentação dos projectos "Manual" e "Handling the Void" pelo artista Alexandre Estrela (4ª-feira), a demonstração/sessão de desenho arqueológico pela ilustradora científica Guida Casella (5ª-feira) e, na última sessão, a palestra do geógrafo e professor catedrático jubilado Jorge Gaspar, que acontecerá em simultâneo com a acção "Santa Fé" da artista Ana Jotta (6ª-feira).

Ana Jotta (Lisboa, 1946) é artista plástica. Frequentou a Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, tendo continuado a sua formação em Bruxelas, na École d’Arts Visuels et d’Architecture de l’Abbaye de la Cambre. Das exposições individuais mais recentes, destaca-se “s/he is her/e” (Espaço Chiado 8, 2008) e a retrospectiva “Rua Ana Jotta” (Museu de Serralves, 2005). Está representada nas colecções do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, da Fundação EDP e do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, entre outras. Antes disso trabalhou em teatro com Osório Mateus*, nas “Produções Teatrais” entre 1977 e 1984, como actriz e cenógrafa. (*fundador da cadeira de História do Teatro da Universidade Clássica de Lisboa)

77.

carla filipe
these things take time

comissário | curated by: José Maia

espaço campanhã
inauguração | opening
24-01-09
16H00,
até | until 21-02-09




programa | private view program:
24-01-09
16H00 _ inauguração |opening THESE THINGS TAKE TIME
17H00 _ acção performativa por | performative action by Carla Filipe.

Carla Filipe, faz parte de um grupo de artistas que durante os últimos anos tem dinamizado o panorama artístico na cidade do Porto, organizando mostras de artes plásticas e performance em espaços geridos por artistas.
Com percurso artístico iniciado no final de 1990, Carla Filipe tem desenvolvido um corpo de trabalho que compreende a relação entre a linguagem escrita e a linguagem visual. Nas esculturas, pinturas, desenhos, instalações, performances, livros de artistas, folhetos, cartazes, e nas colaborações com publicações nacionais, Carla Filipe, inscreve em narrativas abertas, o indivíduo, o(s) grupo(s) e ou colectivo(s), os momentos, acontecimentos e histórias, nacionais e ou globais que dão conta de ensejos e desassossegos individuais, de conjuras artísticas, de enfermidades culturais, de mal-estares sociais e de indisposições políticas.

Na exposição THESE THINGS TAKE TIME, a artista, dá continuidade ao corpo de trabalho que tem vindo a desenvolver, apresentando quatro esculturas, duas instalações, uma intervenção site-specific no jardim do Espaço Campanhã e uma acção performativa que será realizada no dia de inauguração, às 17H00 e da qual resultará uma instalação.


Espaço Campanhã:
R. (à Campanhã, atrás do BANIF, ao lado da oficina AUTO V.A.) _ 4300-472 Porto
linha1@plataformacampanha.com
www.plataformacampanha.com


bio:
Carla Filipe
Nasceu em Requeixo, Aveiro, em 1973. Vive e trabalha no Porto. É Licenciada em Artes Plásticas, vertente escultura e Mestre em "Práticas artísticas contemporâneas" pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Expõe regularmente desde 2000. Das suas exposições individuais destacam-se, « Desertar» no InTransit, no Porto, em 2007, «Obrigado pela conversa » no espaço a Sala, no Porto, em 2006, «Wihtout Name» na Galeria Quadrado Azul, no Porto, em 2005 e « Zona de Estar» no Salão Olímpico, no Porto, em 2004. Entre as exposições colectivas em que participou destacam-se «Part-ilha» no Spike Island, em Bristol, em 2008, «INTRO» no Contretype, em Bruxelas em 2007 e «Antimonumentos» Galeria António Henriques, Viseu, no mesmo ano, «Tóxic- O Discurso do Excesso», no projecto Terminal, em Oeiras, em 2005, «Busca Pólos» no Pavilhão Centro de Portugal, Coimbra e Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, em 2006 e «O Homem Invisível» na ZDB, Lisboa, em 2004.

+info:
Carla Filipe: http://carla-filipe.blogspot.com
carlasofiafilipe@gmail.com

bio do comissário:
José Maia Nasceu em Nampula, Moçambique, em 1970. Vive e trabalha no Porto.
licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Actualmente é doutorando do Doutoramento em Artes Plásticas e Artes Visuais "Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea" pela Universidade de Vigo.
Organizou e co-organizou exposições individuais e colectivas de jovens artistas no Porto e em diversas cidades do país como Lisboa, Faro, Braga, Guarda, Elvas entre outras. Desde1998 tem organizado conferências, debates, conversas e apresentações com criadores de diferentes áreas artísticas, curadores, artistas-comissários, críticos e historiadores.


O contexto do Espaço Campanhã:
Desde 1999 até ao presente ano, os espaços alternativos ao circuito comercial e institucional têm contribuído para uma maior oferta cultural na cidade do Porto.
Estes espaços dirigidos por mais de duas dezenas de jovens artistas plásticos, em colectivos formais ou informais, com programação dinâmica e diversificada que contempla as artes plásticas, as artes performativas, a música e a literatura, têm permitido que mais de uma centena de jovens artistas, desenvolvam o seu trabalho e o apresentem de forma regular.
Localizado na zona de Campanhã, na cidade Porto, o Espaço Campanhã, iniciou a sua actividade em Dezembro de 2008 com a exposição colectiva antes de chegarem palavras de Mauro Cerqueira, André Sousa e Renato Ferrão, marcando presença no mapa cultural da cidade e juntando-se a espaços como In.Transit, Petit Cabanon, a Sala, Mad Woman in the Attic, Uma Certa Falta de Coerência e Maus Hábitos, O Senhorio, Extéril, entre outros.

76.

spike island calouste gulbenkian residency

We are delighted to invite applications for the next major residency opportunity for a Portuguese artist, as part of the Spike Island Calouste Gulbenkian Residency from April to June 2009.

Spike Island has established a valuable series of residencies for artists, writers and curators over the last ten years. These provide a stimulating context for visiting artists and directly feed into our exhibition programme. Spike Island has a rich history of working with Portuguese artists through the generous support of the Calouste Gulbenkian Foundation and look forward to working with the next residency artist in the coming year.

The residency includes:

£3,000 Fee
£8,000 Production Budget
Accommodation in the Spike Island Residency House
A dedicated studio space
One flight to and from the UK
Residency from April to June 2009
A solo exhibition from July-September 2009
Deadline for applications: 02 February 2009

We would be grateful if you could pass on the details of this opportunity to those who may be interested in applying. The full application pack is attached or further information can be found on our website.

Spike Island
133 Cumberland Road, Bristol BS1 6UX
T. +44 (0) 117 929 2266 F. +44 (0) 117 929 2066
www.spikeisland.org.uk

75.

“cctvecstasy” by paula roush (in QUAD)
in
AGM 09 under_ctrl
January 15th - 25th, 2009
At QUAD (art center and cinema), Derby, and Broadway Media Centre, Nottingham.

AGM 09 under_ctrl explores our behavior with technologies of surveillance and counter-surveillance. New media artists, designers, writers and performers respond to the cultural environment generated by CCTV and (self) recording. This 7th edition of the media art event AGM is part of the Radiator Biennial Festival and Symposium and includes exhibition, new media and video installations, performances, music and talks.

New Media Performances
“Wireless Bus” by Dislocate (on the BUS from Derby to Nottingham)
“Bus Performance” by Siân Robinson Davies (on the BUS from Nottingham to Derby)
“cctvecstasy” by paula roush (in QUAD)

6:20pm. Performance by paula roush.
roush will be performing cctvecstasy at QUAD Box exploring the webcam a as surveillance space, its affordances including voyeurism, pleasure, intimacy and performance of the self. In front of a live audience, a webcam user (cctvecstasy), zaps through different live cams, projecting images of encounters –planned and impromptu-taking place in one of the oldest webcam-chat online communities. Site: webcamnow.com . Featuring: paula roush as cctvecstasy, marie jousiane agassou as marie_pix, deej fabyc as deedee4000, maria kheirkhah as momou, maria lusitano and lara morais as alfazema, lina jungergad as opaean , aaron de montesse as aaron, susana mendes silva as misssms.

Curated by
Alfredo Cramerotti and Iben Bentzen (AGM) in close collaboration with Annette Schäfer and Miles Shalcraft (Radiator Festival and Symposium) and Louise Clements (QUAD)

For info on AGM 09 under_ctrl and tickets:
http://www.derbyquad.co.uk/whats-on/exhibitions/agm-09-under-ctrl
For info and tickets for Radiator Festival and Symposium:
http://www.radiator-festival.org/

Participants:
JODI NL/BE // Saskia Sassen USA // Richard barbrook UK // Frank Abbott & Duncan Higgins UK // Annexinema UK // Annual General Meeting (AGM) IT/DK // Ryosuke Akiyoshi JP // Blu UK // Jim Brouwer & Chris Cousin UK // Andrew Brown & Katie Doubleday UK // Patrick Farmer UK // Sebastian Craig UK // Glenn Davidson (Artstation) UK // Siân Robinson Davies UK // Dis-locate JP/UK // Niklas Goldbach DE // Hatch UK // Candice Jacobs UK // Miska Knapek DK/SE // Dominic Lash UK // Folke Köbberling & Martin Kaltwasser DE // Son Woo Kyung JP // Matt Milton UK // Leona Misu JP // Yuko Mohri JP // Suzanne Moxhay UK // Ian Nesbitt UK // Christian Nold UK // N55 DK // Chris Oakley UK // Origami Biro & The Joy of Box UK // The Owl Project UK // Plankton AU // paiR UK // Paula Roush PT/UK // Rustie (Warp) UK // Scott Jon Siegel USA // Spamchop UK // Stanza UK // Akihiko Taniguchi JP // John Timberlake UK // Trampoline: Platform for New Media Art DE/UK // Michiko Tsuda JP // Visual Correspondents NL // John Wall UK // Mizuki Watanabe JP // Shunsuke Watanabe JP // Wounded Knee UK // ZimmerFrei IT and more.....

*****************************************************************************
Organizers

AGM (Annual General Meeting) is an art/media project that happens once a year and changes its form, content, location and collaborators every time. Previous editions were held in Italy (performance event at Sconfinart, 2003), the Netherlands (radio programme at WormRadio, 2004), Canada (sound installations and videoscreenings at SoundPlay festival, 2005), Denmark (public screenings at AIRplay, 2006), Austria (symposium at Künstlerhaus Büchsenhause, 2007). AGM is founded and curated by Iben Bentzen and Alfredo Cramerotti. For previous editions please visit www.annualgeneralmeeting.net .

The fourth Radiator Biennial Festival and Symposium brings together artists with academics, geographers, urban theorists, scientists, sociologists and fellow citizens in the discovery of a new topography of the city, based on the understanding that digital networks are transforming our notion of public and private space. The symposium “Exploits in the Wireless City” at Broadway in Nottingham, http://www.broadway.org.uk, features theorists, architects, journalists, urban planners, and artists’ works. The symposium aims to instigate discussion, debate and new interdisciplinary research networks. Curated by Anette Schäfer and Miles Chalcraft. http://www.radiator-festival.org/

QUAD is a gallery, cinema, cafe bar and workshop that anyone can use. QUAD provides facilities and services that connect people and businesses to art and film, creating opportunities for entertainment, education and participation, http://www.derbyquad.co.uk/

74.

neste momento
susana chiocca

inaugura: sexta 16.01.09 às 22h | opening: Friday 16.01.09 - 10pm.
susana chiocca apresentará uma nova performance no dia de inauguração.
susana chiocca will present a new performance in the opening day.

16.01>07.02.2009
A Certain Lack of Coherence Rua dos Caldeireiros 77 - Porto


neste momento
Este título que nomeia não só a exposição, mas também a acção performativa que irá decorrer na noite de inauguração, é o momento presente: neste momento. Esta conjugação de palavras conecta um tempo a um lugar e ainda a um discurso sobre os mesmos. É também através duma conexão entre intervenções no espaço, desenho, instalação e a já referida acção performativa que Susana Chiocca nos mostra o que do seu tempo conhecido, ou seja da sua memória, se tornou necessário a ser repensado de forma actualizada, aqui e agora.
Isabel Ribeiro



Datas e Horários: Dates and Timetable:
De 16 Janeiro até 7 Fevereiro 2009
Aberto aos Sábados , das 15h30 até às 19h.
Noutro horário, visitas por marcações: 919272115

From 16th January to 7th February 2009
Oppen: Saturdays, from 3.30pm to 7pm.
For visits by appointment dial: (+351) 917910031
+
http://umacertafaltadecoerencia.blogspot.com
http://acertainlackofcoherence.blogspot.com
acertainlackofcoherence@gmail.com

73.

Call for Papers: Performance, New Media, and Surveillance

http://www.surveillance-and-society.org/ojs/index.php/journal/announcement/view/2

Deadline: March 31, 2009


The relationship between the visual arts and surveillance has been explored through large scale exhibitions (CTRL:Space, ZKM), and texts such as Loving Big Brother (McGrath, 2004) have introduced questions of performance and performativity into the surveillance debate. However, as the technological possibilities available to artists grow, and the social impact of surveillance is increasingly recognized, there is a need for a thorough examination of the uses of surveillance in the visual arts, particularly in the genres of new media and performance art, where issues regarding technological engagement and embodiment come to the fore. The editors of this special volume of Surveillance and Society are seeking papers that examine the complexities of surveillance in new media and performance art. We intent to acknowledge various issues including but not limited to:


~ (Re)Examination of New Media and Performance Art through surveillance themes and theories.
~ Modes of spectatorship and participation in New Media and Performance Art that are complicated through surveillance technologies.
~ Examples from technological and live artistic practices that present novel forms of interaction and engagement
~ Analysis of the gaze in its various forms (male, actuarial, scopic) as related to New Media and/or Performance Art.
~ Discussions regarding visualities produced in the spaces of surveillance, including the visual culture of technologies that measure gait, map surveilled populations, and monitor public spaces.
~ Examinations and articulations of surveillance space (including data space) through artistic practice
~ Explorations of the performative nature or surveillance society and space
~ Political, resistant and utopian currents in surveillance art practice

We are also open to related subjects not outlined above. Projects by artists working in new media would be of particular interest, particularly those that make use of the digital nature of Surveillance & Society. These might include media and methods such as hypertext, digital video, animation, videogames, and social/tactical/locative media.

Please contact the guest-editors in advance to discuss proposed topics. All papers must be completed and submitted electronically no later than March 31st, 2009. Please use standard formatting and submit the papers via the new automated system - see the instruction for authors - unless the submission is a multi-media piece, in which case contact the guest editors: John E. McGrath (johnemcgrath[at]yahoo[dot]com) or Robert W. Sweeny (sweeny[at]iup[dot]edu)
Reply via:
http://rhizome.org/announce/view/52616#comment