123.

PhD Studentships
http://www.falmouth.ac.uk/1178/research-15/phd-studentships-450.html

16 new studentships for doctoral study, starting in October 2009, in areas that match our range of supervisory expertise in Art, Media, Design and Performance

122.

call for proposals
open programme of the European Performance Art Festival openEPAF 2009

The Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw / Poland
invites emerging performance artists to submit performance art proposals
for the open programme of the European Performance Art Festival openEPAF
2009.

The festival will take place from 16 to 18 October 2009. Artists who are
qualified to participate in the festival will receive: materials,
equipment
and CCA space required for performance; board and lodging during the
festival; photographic and video documentation of the performance
presented
during the festival; a fee of 1000 PLN and as far as possible travel
costs.
Performances presented at openEPAF will be selected by a jury consisting
of artists and art critics.

In order to participate in openEPAF, you have to submit an application
containing the following:
1. first name and surname, biographical note, artistic CV, address.
2. short description (not longer than 120 words) of the proposed
performance, including information about a duration of the performance,
materials, equipment and space required.
3. video material with the documentation of previous performances on DVD
video, miniDV or VHS (with a description containing the title, date and
place of the performance)

Language of the application: English, Polish

Notice: this call for proposals is addressed only to artists from
performance art area.
We will not accept theatrical performances.

Proposals should be submitted by 17 August 2009, personally or by mail
at
the following address:

EPAF 2009
Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle
ul. Jazdow 2
00-467 Warszawa
Poland

And by email (only the information specified in 1 and 2 above) at:
openepaf@csw.art.pl

If you want us to send materials back please enclose SASE.

Waldemar Tatarczuk / EPAF Curator
Wojciech Krukowski / Director of CCA Ujazdowski Castle

www.epaf-festival.blogspot.com
e-mail:openepaf(at)csw.art.pl

121.

como nunca recordar o que aconteceu / A OMISSÃO DO CENTRO /
um projecto de Ana Nobre e Luís Felício,
com a participação de Joana Tavares

17 JULHO 09 . 19 H
CCB . Centro Cultural de Belém
Praça do Império . Lisboa


Uma imagem não tem um lugar, ela deriva de todos os lugares. Sem centro.
É a diáfora do sentido.
A imagem: a repetição de um lugar com outro lugar.
A substituição de uma ficção com outra ficção.
O que é que acontece quando (o) nada acontece?
Toda a imagem é a recordação do impossível: uma ficção, uma forma
de mostrar o sentido precisamente através da omissão do seu centro.
Toda a imagem significa dar o lugar às coisas, deslocá-las ou atravessá-las,
dar-lhes outros lugares.
Uma imagem: a possibilidade de pensar o impossível, de pensar o impensável:
toda a imagem é ao mesmo tempo tudo o que deve ser pensado e o que não
pode de facto ser pensado.
A imagem – ficção – como aquilo que não pode ser pensado, porque
é aquilo que permite o ter lugar do pensamento.
O ter lugar do lugar. O pensamento, a imagem, são distância do centro,
são a deslocação do sentido – a vida dos corpos.
_
Na ausência do pensamento em acto e da própria acção é certo que algo
acontece. O corpo acontece.
Sabe-se que na ausência do (acto) pensamento como centro das determinações
o real continua a acontecer – exterior ao próprio pensamento o sentido continua
a ter lugar.
O pensamento é também só na condição da omissão do seu centro.
O centro é o que não se pode ver.
O pensamento, o acto, são uma imagem do mundo.
O pensamento só se processa na condição de estar ausente do seu próprio
centro, do seu próprio presente.
_
Onde está o centro do sentido? Qual o centro de onde vem uma imagem?
Pensamento e imagem têm a mesma natureza. Dão-se só na condição
da sua ausência no mesmo momento em que acontecem.
Daí a sua ausência do momento presente, a sua não-presença, que paradoxalmente
é a única forma que ambos têm de conseguir aproximar-se do tempo
presente, desse aqui e agora que sempre nos escapa.
É por isto também uma performance sobre o Tempo, nomeadamente sobre
o que é o presente, o presente acontece?
É possível estar/ser consciente de uma vivência presente?

______________________________________________

http://www.brotundwein.blogspot.com/

120.

A NATUREZA EM ABISMO | Do Abismo Ao Aberto
um projecto de Ana Nobre


ABISMO (Abgrund) «... significa o solo e o fundo em direcção ao qual tende, encosta abaixo,
algo que está pendurado. Contudo, o Ab será pensado, doravante, como a ausência
completa de fundo. O fundo é o solo de um enraizar de um erguer-se.»
Martin Heidegger, Para quê poetas?, in Caminhos de Floresta, ed. Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2002.
(pp. 309-310)
_

Quinta-feira 16 JULHO 09 | FBAUL

17H . corredor 1º piso . Instalação
21H45 > 22H45 . cisterna . Performance
_

Faculdade de Belas-Artes
da Universidade de Lisboa
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes

1249-058 Lisboa | Portugal

119.

Gabriel Abrantes with Daniel Schmidt
Brasília, e as maravilhosas cascatas de Iguaçu (2009)

Performance at Galeria Vermelho, July 6th 2009.

Photo by Alexandre Abrantes taken with an Iphone
Source: http://missdove.blogspot.com/2009/07/gabriel-abrantes-at-galeria-vermelho-sp.html

118.

fauna fonética (Ensaio Aberto): Performance Multidisciplinar

marta bernardes & ignacio martinez (Portugal / Espanha)

“Uma voz e um violino procuram-se, buscam no encontro possível os ecos de uma animalidade imanente.

A voz humana e a voz animal , o seu encontro e desajuste, as particularidades da convivência destas no Povo de Nodar são o eixo organizador do projecto tanto ao nível da produção do material audio-visual-performático como no tratamento objectual dos dispositivos escultórico-sonoros inspirados na natureza local: nas suas formas, nos seus materiais. Há um espaço para a improvisação, para a presença e experiência do lugar, do instante. Tendo em conta que é de vozes que tratamos, a herança da poesia experimental, tanto visual como sonora - fonética é de maior importância já que é difícil esquecer aquilo que a voz humana sempre tem a ver com a escrita; aquilo que a voz animal sempre tem que ver com o corpo e a sua secreta evidencia mortal de vitalidade, ou seja, de perenidade.”

Marta Bernardes é uma artista portuguesa baseada em Espanha que trabalha nos domínios da performance e artes visuais e sonoras. Detém o Mestrado em Psicanálise e Filosofia da Cultura pela Faculdade de Filosofia de Madrid. Tem realizado diversos Workshops em Espanha, Portugal, Holanda e Bélgica e apresentado performances em várias galerias portuguesas. Ignacio Martinez é oriundo de Espanha e trabalha nos domínios da música e escultura. É licenciado em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid e tem apresentado vários projectos musicais e teatrais audiovisuais em Espanha.

In TRÊS OBRAS ARTÍSTICAS EM CONTEXTO ESPECÍFICO
SEGUIDAS DE TERTÚLIA À BEIRA-RIO

Sábado, 18 de Julho 09 - 18h00
Nodar, São Pedro do Sul

(Coordenada Geográfica: 40° 55′ 5″ N, 8° 3′ 36″ W)

+info: http://www.binauralmedia.org/

Também participam:

Ben Owen (EUA)
“Uma Reflexão Circundada: Ressoando Nodar”

“Em ‘Uma Reflexão Circundada’, o meio, os materiais usados para construir esta instalação foram o som e o espaço físico. Uso os meus ouvidos e um gravador para recolher sons variados e transformá-los em algo distinto através da sua combinação num percurso ambiental. ‘Uma Reflexão Circundada’ mapeia um território através de uma instalação onde uma estrutura é interpretativa, onde o som produzido pelo artista é passível de ser descoberto tal como os próprios sons da paisagem. A obra consiste em diversas peças, não processadas e compostas, que contêm tanto sons naturais como electrónicos, os quais são modelados em composições subtis num percurso pela aldeia de Nodar. Gravei sons comuns, como pássaros, abelhas ou cigarras e juntei-os de volta à natureza. Esta ‘música’ é ouvida através de altifalantes invisíveis dentro da paisagem, onde a atenção se dissolve entre o que é criado e colocado pelo artista e a própria paisagem sonora que já existe. Não estou interessado em expressar ideias na forma musical, mas mais na interacção com algo que já existe. Ao explorar a fusão entre os nossos sentidos, convido o público a parar por um momento, a escutar os sons e a pensar de onde provêm e qual o seu lugar no meio ambiente.”

Ben Owen é um artista sonoro oriundo dos EUA. Formou-se em História da Arte e BFA Studio Art (escultura e impressão litográfica) pela Virginia Commonwealth University. O trabalho actual de Ben Owen inclui performances baseadas em partituras visuais, colaborações áudio e vídeo. Os seus estudos sonoros iniciaram-se com cassetes e “live radio” em paralelo com impressão litográfica e projecções de slides. Ben encontra semelhanças complementares entre os ciclos de tintura e de recepção da impressão em superfícies e as marcas sonoras amplificadas por microfones de contacto e por gravações de campo ambientais. Ele interessa-se pela relação entre os aspectos espaciais dos campos sonoros existentes, os ambientes sujeitos a intervenções e a projecção e reflexão da luz.

http://benowen.org/

Luciana Ohira & Sérgio Bonilha (Brasil)
“Experimentos Anfíbios: Instalações Lumino-sonoras à Beira do Paiva”

“Ao conhecermos Nodar, um mundo de coisas silenciosas levantou o pó de nossas enfumaçadas memórias paulistanas, misturando-as a lendárias noites de nevoeiro com antigas figuras subindo os rios de Piratininga, sempre remando as mesmas embarcações de bruma - visões de universos distantes, porém próprios a um mesmo lugar. Assim, respaldados pela ausência de rigor científico, apresentamos aqui nossa singela homenagem ao imensurável véu de água que cobre o suave sono das pedras, negociando infinitamente a passagem do tempo enquanto testemunho da vida ao redor…

Uma aldeia costura o vale (lasers, espelhos e parafina)
sem sair do lugar (talco, componentes electrónicos e gravação de áudio)
onde todos se encontram (gesso, componentes electrónicos e gravação de áudio)”

Luciana Ohira (1983) e Sergio Bonilha (1976), nascidos e envelhecidos na Cidade de São Paulo (Brasil), são licenciados em Artes Visuais pela Universidade de São Paulo e mestrandos do Programa “Poéticas Visuais” na mesma Universidade. Em conjunto, já apresentaram suas traquitanas em três dos quatro cantos da Terra.

117.

mauro cerqueira

the mews project space
11th of july
london

116.

uma história contada por um baterista
pedro diniz reis

interpretado por sérgio nascimento

10 JULHO 2009, SEXTA, PELAS 24H

Festival Escrita na Paisagem ‘09
Programa Janela Indiscreta – Debates e Encontros no Ponto de Encontro do Festival
ÉVORA

“Entre 1 de Julho e 30 de Setembro, decorre em várias localidades do Alentejo mais uma edição, a sexta, do Escrita na Paisagem — festival de performance e artes da terra, este ano tendo como tema o corpo. Festival trans e pluridisciplinar, nele se cruzam criações e criadores contemporâneos, projectos de artistas nacionais e internacionais, desafios de experimentação e projectos de circulação, nomes consagrados e valores emergentes, sempre com trabalhos estimulantes, transgressores e sedutores.”

http://www.escritanapaisagem.net/2009/janela_indiscreta.html

115.

revista marte
lançamento em | presented at verbo 2009, são paulo, brasil

MARTE na VERBO 2009 - Mostra Anual de Performance
Galeria Vermelho + Funarte + Centro Cultural de São Paulo
BRASIL

6 Julho - 19h30
lançamento da revista MARTE nº3
De que falamos quando falamos de performance

c/ Lúcia Prancha (equipa editorial/ produção M3) +
Liliana Coutinho (coordenadora editorial M3)
Galeria Vermelho, sala 4

10 Julho - 15h00
mesa redonda
Inserção institucional da performance:
discussão acerca da inserção da performance na programação de espaços públicos e privados

c/ Liliana Coutinho, Sónia Sobral, Eduardo Brandão e Lara Pinheiro
Centro Cultural de São Paulo, sala 0

http://revistamarte.blogspot.com/

114.

handle with love

A radio piece by Manuela São Simão, Joana Mateus and José Alberto Gomes, using some sounds by Pedro Lopes.

Uma peça de rádio por Manuela São Simão, Joana Mateus e José Alberto Gomes, usando alguns sons de Pedro Lopes.

http://handlewithlove-radia.blogspot.com




Handle With Love Project for/para RADIA will be streamed twice at:
http://www.radiozero.pt

1- Friday 26th June: 10.30p.m.
2- Thursday 2nd July: 11a.m.(Portugal time)

For other radio's streaming schedule, please go to RADIA network site:
http://www.radia.fm

Handle With Love Project for/para RADIA será transmitida duas vezes
no site:
http://www.radiozero.pt

1- Sexta-feira 26 de Junho: 22h30
2- Quinta-feira 2 de Julho: 11h00

Para outros horários de transmissões na rede de rádios RADIA consulte:
http://www.radia.fm

113.

performance sonora de Jonathan Saldanha
"Evocação de Ressonância"
dia 26 de Junho, 21h00


"A performance sonora sobrepõe ao espaço um ataque sonoro proveniente da
reutilização de samples (sons de segunda geração, que já existiram num
espaço próprio mas que foram entretanto cristalizados) provenientes de
arquivos de sirenes antiaéreas usadas na Segunda Guerra Mundial. A
capacidade de pressão sonora destas sirenes será usada numa tentativa de
revelar o pânico impregnado no seu som, num misto de evocação pela
ressonância no edifício da Reitoria do eco das sirenes com a desencriptação
das propriedades simbólicas das sirenes enquanto aviso e encantamento."
J.S.

In:
Lançamento do catálogo da exposição
RESCALDO E RESSONÂNCIA!
dia 26 de Junho às 21h00 (sexta) na Reitoria da Universidade do Porto
projecto de colaboração de Inês Moreira (curadoria e concepção do espaço),
André Cepeda (fotografia), Paulo Mendes (vídeo) e Jonathan Saldanha (som).
O lançamento do catálogo - dia 26 de Junho às 21h00 (sexta)- será
acompanhado por uma Rescaldo e Ressonância! é um projecto especulativo que se ocupa dos
espaços acidentados na Reitoria da Universidade do Porto por um incêndio
em Maio de 2008.

+ info
rescaldoressonanciaproject.blogspot.com

112.

desculpem a interrupção...
sorry for the interruption...

111.

gustavo sumpta
ser artista em portugal

110.

work for free
beatriz albuquerque

28 de Maio de 2009 às 13h30
2nd Thessaloniki Biennale of Contemporary Art

O “Projecto: Trabalho de Graça”, de Beatriz Albuquerque, reside na possibilidade de cada visitante encomendar gratuitamente uma obra de arte à artista, podendo escolher entre diferentes media – pintura, desenho, fotografia, performance, instalação, vídeo, digital art, “mail art”, entre outros – e decidindo todas as características dessa obra. Para tal suceder, será firmado um contrato entre Beatriz Albuquerque e o contratador, onde se especificam todas as condições e directrizes, salvaguardando a integridade física e moral da artista.
Há um sentimento entre marxistas (que incluem possivelmente Terry Eagleton) que se a teoria funciona, então tudo o resto se seguirá… e como Marx disse, "all history has been a history of the class struggle". Este "Projecto: Trabalho de Graça" é uma adição a esse esforço de ir contra o sistema proclamado e numa abordagem contraditória mas revolucionária - praxis - eu ofereço o meu trabalho: a criação de uma obra de arte, de graça. Este projecto é a tradução de "a hard theory put into practice" onde todas as pessoas têm a possibilidade de adquirirem a(s) obra(s) de arte que desejarem, gratuitamente. A arte deve estar ao alcance de todos.

+info: www.beatrizalbuquerque.web.pt

109.

andré gonçalves
amo-te às escondidas, como quem rouba rebuçados


Inauguração: 16 de Maio, às 22h
com concerto de Gigantiq às 23h
de 16 de Maio, 2009 a 14 de Junho, 2009

Tráfico é um projecto curatorial resultante de uma iniciativa tripartida de Bruno Leitão,
Joana Nóbrega e Pedro dos Reis.
No nosso primeiro teste público convidámos André Gonçalves.

André Gonçalves (Vila Franca de Xira, 1979) é um artista multifacetado que se tem destacado
como músico - abordando a vertente electrónica experimental e como artista de New Media.
No seu currículo traz já uma vasta discografia, para além de inúmeras performances em Portugal
e países, como Espanha, Reino Unido, Estados Unidos, Turquia, Holanda, Noruega, entre outros. Gonçalves representa o espírito que o Tráfico levará ao Chiado, em Lisboa, durante a sua
programação.

Procurando percursos profissionais ou que do simples acaso da vida têm levado vários artistas
a migrar do seu local de origem por períodos de duração diversa, Tráfico servirá como plataforma expositiva incentivando migrações internas e externas. Pensamos ainda, que um projecto com as características a que nos propomos, poderá ajudar a criar as ligações que ainda são ténues com países com quem partilhamos um passado comum. Relativamente ao programa queremos privilegiar o contacto entre um público que procura a Arte, enquanto forma de apropriação e entendimento do mundo em que vive; e um conjunto seleccionado de artistas,
que através da sua experiência e práctica revelam um mundo numa linguagem e olhar, que lhes é próprio.

No caso de André Gonçalves, o que nos interessou para além do seu percurso foi a sua particular práctica artística. Ainda que à primeira vista possa parecer ambivalente, na realidade completa-se. Gonçalves é um artista que por meio do chamado DIY (do it yourself) reconstrói e redesenha objectos do quotidiano, que à partida seriam considerados obsoletos pelos padrões normais do que é tecnologicamente aceitável - ou mesmo que não teriam qualquer uso ou lugar, vulgo lixo tecnológico. Para além desta experiência, fruto da sua busca pessoal, Gonçalves trará outra base para reflexão: a relação entre o público e a obra de Arte - assunto muitas vezes debatido, mas onde será analisado de uma forma pragmática.

30 folhas de papel, cortadas circularmente serão os "sismógrafos" do impacto do seu trabalho Untitled #6, dentro das circunstâncias proporcionadas pelo Tráfico.
Diariamente, será realizada uma performance, que gerará o registo do que acontecerá dentro desse período, no Espaço Fábulas, e que irá ocupando o seu lugar na parede do espaço.
As circunstâncias serão diferentes de dia para dia e não dependerão únicamente do objecto exposto, certamente, e assim, de igual forma, também diferentes serão os desenhos registados.
Desenhos que André Gonçalves levará consigo, finda a exposição e que reflectirão a primeira actividade do Tráfico.

Performance; "new media"; projecto documental ou analítico?... Descubram por vocês mesmos.


* Performance diária às 20h30m

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[h] 2ª a 4ª: 10.00 – 00.00; 5ª a Sábado: 10.00 – 01.00; Encerrado ao Domingo.
[w] http://www.traficolx.net
[e] info@traficolx.net
[c] (+351)96-438-1374
[a] Calçada Nova de São Francisco 14 - Lisboa 1200-300 Portugal


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fonte | source:
Tráfico Pedro dos Reis
[w] http://www.traficolx.net
[e] pedro@traficolx.net