182.

O HACKLAVIVA É BEBÉ! =-

              para ver esta newsletter no browser:

   http://hacklaviva.net/2010/02/o-hacklaviva-faz-anos-e-ha-festa/

                        Nesta newsletter:     

                    1º ANIVERSÁRIO HACKLAVIVA

                     20 de Fevereiro de 2010

                       a partir das 19:00

                          na Gesto, CRL

                             Ementa:

                 /~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~ Lançamento da versão beta ~|

                 |~~~~~~ do DVD 'Signos' ~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~o~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~ Print Party ~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~o~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~ Apresentação da ~~~~~~|

                 |~ comunidade portuguesa de ~~|

                 |~~~~~~~~ impressão 3D ~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 \~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~/

                          - ~ -~=*=~- ~ -

 O Hacklaviva é bebé!

 No próximo dia 20, festejamos o dia em que meia dúzia de espíritos

curiosos se juntaram na Casa Viva para fazer um espaço bonito de que

todos gostássemos e quiséssemos fazer parte. Passámos um ano a reviver

tecnologias, partilhar conhecimentos, criar cumplicidades, urdir

conspirações, degladiar skillz e construir esquisitices. Com mais

vontade do que nunca de continuar esta espiral ascendente, queremos um

segundo ano elevado à potência de dez!

 E estamos a trabalhar para que seja um aniversário como Stallman manda,

pelo que esta edição da nossa infrequente newsletter tem um ponto único

na ordem de trabalhos: sábado festejamos!

 Vamos estar na Gesto a misturar páginas com cozinhados, a mostrar que

tal vai o último projecto da Gesto/Identidades produzido pelo HV, a

descobrir como o nosso hacker preferido de Aveiro imprime objectos, a

trocar repetidos sobre biscoitos da sorte, é mesmo de dar cá um saltinho

antes de jantar para partilhar das good vibes.

                       

                .: HV NAS ONDAS GIGAHERTZIANAS :.

 Estamos em tantos sítios que tu bates mal, man:

 SITE*BLOG   http://hacklaviva.net

 WIKI        http://w.hacklaviva.net

 IRC         #hv @ irc.freenode.net

 MAIL        viva@hacklaviva.net

             -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

                TODOS OS ASSUNTOS, TODAS AS QUESTÕES, é pra

                        viva AT hacklaviva PONTO net

                (mas preferimos sempre o contacto off-line,

                 por isso larga o teclado e anda cá ter!)

             -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

             Quando:      é já este sábado, 20 de Fevereiro 2010

                          desde as 19:00 até quando nos

                          apetecer

             Onde:        Gesto

                          Rua Cândido dos Reis, 64

                          Porto :: Portugal

             Mapa:        http://tinyurl.com/entradagesto

             Metro:       estação de São Bento (ou Aliados)

             -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

                   quem é o maior, quem quem é o maior

                                   `

                                    <')

                                    _|\_

                                _____^^_______

                             .-'              '-.

                            ~ www.hacklaviva.net ~

                           ::                    !!

                           ::  sempre instável   ::

                           :: jamais previsível  ::

                            ~                    ~

                             '-________________-'

                Para te registares na mailing list, é só um

                  mail a expressar as tuas intenções para

                           ~ viva@hacklaviva.net ~

                          [e para sair, idem aspas]

    faz forward! há gente que precisa de ler isto e não faz ideia!

181.

call for participation
NON-COCHLEAR SOUND
Organized by Seth Kim-Cohen


Diapason will be working with sound artist and author Seth Kim-Cohen to present an exhibition of "Non-Cochlear Sound", as formulated in Kim-Cohen's book "In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art" (Continuum). The exhibition is scheduled for October, 2010.

CALL FOR WORK

OVERVIEW
Non-Cochlear Sound describes a form of sonic practice not primarily concerned with the ear. Marcel Duchamp’s famous call for a non-retinal visual art was answered (eventually) by minimalism, conceptual art, social-based practice, and a host of approaches that appeal not to the eye, but to other concerns. In his new book, In The Blink Of An Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art, artist and theorist Seth Kim-Cohen asks why sound has been slower to make the conceptual, linguistic, and social turns. As a way of responding to this question and of “redressing” this perhaps unfortunate sonic situation, we seek sound work that engages any or all of the following: sociality, conceptualism, politics, textuality, discursivity, subjectivity, history, economics, or philosophy.

CRITERIA
Major criteria for artist participation is:
- Artists working with sound (although the work can include other materials and media as well)
- Work that engages concerns beyond hearing or the senses in general
- No history of previous exhibition, performance, or recording is required

DEADLINE
Submissions to participate are due by June 3, 2010. Participants will be contacted by July 1, 2010.

SUBMISSIONS
All submissions and contact will be by email.
Send an email to diapason.info@gmail.com that includes the following information in the body:
- Your contact information (Name, Email Address, Phone Number)
- A brief bio/artist background describing what you do in general and what you've been doing lately
- A brief statement about how your work relates to the idea of the non-cochlear
- A proposal for the project you would like to include in the exhibition

NOTE: Please do not attach any work-samples or documents. All work samples must be available online, and all information must be submitted in the body of the email

180.

 

luisa cunha
hot red hot

inaugura sexta, 12 de Fevereiro às 22h | opening friday 12th February, 10pm


Uma Certa Falta de Coerência
Rua dos Caldeireiros 77 - Porto
http://umacertafaltadecoerencia.blogspot.com/

179.

 

Maumaus Lecture Series
Judith Barry: Artist talk
09.02.2010 | 17h00
(Museu Berardo, Meeting point: Foyer)

Judith Barry is an artist and writer whose work crosses a number of
disciplines: performance, installation, sculpture, architecture, photography
and new media. She has exhibited internationally at such venues as the
Berlin Biennale, Venice Biennale of Art/Architecture, São Paulo Biennale,
Nagoya Biennale, Carnegie International, Whitney Biennale, and Australian
Biennale, among others.
In 2000 she won the Kiesler Prize for Architecture and the Arts, and in 2001
she was awarded "Best Pavilion" at the Cairo Biennale. Public Fantasy, a
collection of Barry’s essays, was published by the ICA in London (1991).
Recent publications include Projections: mise en abyme (1997), the catalogue
for The Study for the Mirror and Garden in Granada, Spain (2003) and the
exhibition catalogue Body Without Limits in Salamanca, Spain (2009).
She has taught and lectured extensively in the USA, Japan, and Europe.
Recent full-time teaching positions include the VAP department at MIT in
Boston (2002–2003) and the Merz Akademie in Stuttgart, Germany (2003–2004).
In 2008, a survey of her work began at the Domus Artium in Salamanca, Spain
and is opening on February 8, 2010 at the Berardo Museum in Lisbon,
Portugal.
Judith Barry lectured on the Maumaus Independent Study Programme during the
2008/09 academic year, hosted by the Maumaus Residency Programme.


Lecture open to all current Independent Study Programme participants.
Non-participants are requested to confirm their attendance by email or phone.
Tel./Fax +351213521155
maumaus@mail.telepac.pt
www.maumaus.org

178.

gabriela vaz-pinheiro
coreografia para um museu público

Coreografar a fugacidade de gestos e movimentos, repetidos ou fortuitos, que caracterizam a passagem de um determinado número de pessoas por um dado espaço e num dado tempo, reflectindo em específico sobre a questão do processamento e passagem das audiências pelos museus públicos e tendo em conta que os seus “foyers” quase sempre os representam de forma simbólica. O projecto reflecte sobre os processos de análise, relacionamento e captação de audiências que todos os museus supõem, ao mesmo tempo que a presente instalação procura esbater noções de espaço "institucional" e espaço "alternativo".

A exposição apresenta material de pesquisa, como por exemplo, folhas retiradas de cadernos de apontamentos, recolhas de informação diversa junto dos museus contactados, documentos produzidos pelos participantes no processo preparatório, videos com diferentes posicionamentos no decorrer do projecto, uma peça sonora; e pretende criar um momento de contacto de um projecto in progress com a audiência que nele participou e com outras audiências. Nos objectos mostrados, desenhos, videos ou peças diversas, vive um processo continuado de reflexão sobre as questões críticas de que o projecto parte e outras que ele despoleta, desde questões basilares da origem e definção da obra de arte, às reconfigurações das noções de instituição e sistema da arte pela mão de artistas como Duchamp ou Broodthaers, à navegação do espaço museológico enquanto espaço genérico. Todos aqueles objectos são também resultado de um processamento do material e situações de trabalho com os participantes, de origem, profissões e idades muito diversas, cujo contributo permitiu testar vários aspectos das questões críticas do projecto, proporcionando também cumprir momentos de contacto com os processos de produção e institucionalização da obra de arte que de outra forma lhes estariam vedados.


Gabriela Vaz-Pinheiro é artista e investigadora que se tem debruçado sobre questões relativas ao reposicionamento de conceitos como: identidade e posições identitárias, localidade e a revogação das iconologias locais, narrativas do quotidiano, território e fluidez. Algumas destas questões tomam a forma de intervenções de carácter referencialmente contextual, tanto em Portugal como no estrangeiro.
http://publicmuseum.wordpress.com/


até dia 20 de Fevereiro
Horário: Terça a Sábado das 14h00 às 20h00
Espaço Campanhã, Porto
Rua Pinto Bessa 170, r/c trás, 122 Armazém nº 4 (atrás do BANIF)
Entrada livre

+ info:
Telef.  220938372 / 912897580 (Miguel Pinho)
http://www.plataformacampanha.com/

177.

 

infinite fold
Davide Balula // Walead Beshty // Isabelle Cornaro // Marie-Jeanne Hoffner //
Diogo Pimentão // Clément Rodzielski // Pamela Rosenkranz // Simon Schubert //
Oscar Tuaon

INAUGURAÇÃO SÁBADO 13 FEVEREIRO DAS 18H00 ÀS 20H30
PERFORMANCE DE DIOGO PIMENTÃO PELAS 19H30

GALERIE THADDAEUS ROPAC
13 Fevereiro a 13 Março 2010
7 rue Debelleyme
75003 Paris
Tel. +33 1 42 72 99 00
Fax. +33 1 42 72 61 66

176.

 

carlos noronha feio 

Snow wall, will you show me the way to restart it all?

Museu Nogueira da Silva, Braga

Inauguração | Opening 6th of February at 17h
6/02/2010 - 28/02/2010

175.

 

joão maria gusmão and pedro paiva
On the Movement of the Fried Egg and Other Astronomical Bodies

Ikon Gallery, Birmingham, UK
2 February – 21 March 2010


+ info:
ikon gallery

174.

ernesto de sousa+jorge peixinho
luiz vaz 73
CAM
Fundação Calouste Gulbenkian
19-11-2009

173.

the slows
by ana luísa antunes & yann gibert
(Atelier OTIA TVTA, Lisbon, 16-12-09)

The Slows has been imagined by Ana Luísa Antunes and Yann Gibert as an answer to an invitation from Atelier OTIA TVTA, Lisbon.
A performance for a party.
By bringing back the demodé vocabulary of parties inside a party, Ana Luísa and Yann creates an anachronistic contribution to the receiving context of the performance: every hours, they are dancing a slow. Every hours, they interfere with the DJ's playlist, inserting a slow song in it, and dancing it.
This soft intervention on the collective hedonistic project contaminates the temporary community that has naturally been the audience of it first, then (while time passes and glasses are emptied) an accomplice, to finally become an actor of it too.The appropriation of the context by the performers leads to the appropriation of the performance by its audience.
This performance can be seen as a durational performance in its whole integration to its context (5 hours) or as a 25 min performance in its strict effectivity. The gap in between each slows allows the performers to integrate the event as one its casual actors, smoking, dancing, drinking, chatting with everyone around. This demystification of the artists open the possibility of a recognition from the audience, though the contemplation of the “dancers”, as him/herself dancing this way some years ago, and him/herself dancing this way in a possible immediate future.

172.

(as imagens seguem respectivamente a ordem do texto)


totemismo urbano: performances

Paulo Mendes
silêncio, ordens, preces, ameaças, elogios, censuras, razões, que querem que eu compreenda do que eles dizem
2010

Uma nova performance de Paulo Mendes a partir dos textos À espera de Godot de Samuel Beckett e As Bodas de Deus de João César Monteiro.
Um coreto na cidade. Anoitecer. Dois personagens, ou apenas um e uma mala aparentemente abandonada. Um discurso violentamente silencioso sobre o presente, ou talvez sobre o passado.



Miguel Moreia
Na Rua
2005-2010

Nas últimas criações do Útero a relação entre os elementos Cidade/Rua/Homem têm sido o motor principal da criação e os pontos de partida para reflectir sobre o homem e o mundo de hoje.
Andar pela rua e provocar/comunicar com as pessoas que estão de passagem.
Procurar desviar as pessoas da sua vida quotidiana e trazê-las para o espaço da reflexão, do pensamento, da fantasia, do sonho.
Chamar as pessoas de casa para a rua, para a cidade. A cidade ainda como espaço de encontro. Espaço de sedução. De olhar. De descoberta entre nós e os outros.
Quando Reflectimos sobre a rua, sobre a cidade reflectimos também sobre nós próprios. Reflectimos sobre o espaço, a acção, a intervenção que queremos ter no mundo. A escolha de um caminho a percorrer.



Marianne Baillot
Black Falls
2010

A vida tal como a conhecemos terminou, e no entanto ninguém é capaz de apreender o que foi que a substituiu… Suave e regularmente, dir-se-ia que a cidade se consome a si própria.

Paul Auster, In the Country of Last Things.



Albuquerque Mendes
Quem Quer Ser Lobo, Veste-lhe a Pele

1ªGrande corrida de sacos - Curadores Portugueses em acção.
Esta performance trata do milagre da Curadoria. No mundo dos Curadores encontramos alguns dos seres sociais mais perfeitos da natureza. Competição,carácter desportivo num desporto quase "Olímpico".



António Olaio
NOT A LOVE SONG
2010

A ideia de dança, esta coisa que parece querer ser dança, permanece como uma espécie de ligante abstracto dos jogos conceptuais que vou fazendo ao longo da minha pintura, das canções com o João Taborda, dos meus vídeos.
A estátua da menina nua da avenida dos Aliados do Porto e o traje académico de professor de Coimbra que visto nesta performance serão confortavelmente fáceis e pitorescos, mas a brancura daquela estátua naquele espaço recentemente higienizado, no contraste com o negro do traje, pode acrescentar uma plasticidade que não advirá certamente só do contraste entre as cores. Certamente, na enorme potencialidade dos clichés gerarem complexidade, a plasticidade ali será certamente de outra ordem. E, apesar de ajudar, a Love song dos PIL como banda sonora, não passará de mais um ingrediente no jogo. Como os “Rei e rainha rodeados de nus rápidos” de Duchamp, pareço afectado pela extrema velocidade que aquela menina nua, mesmo parada, tem. Só me resta dançar, para tentar compensar a coisa.



Gabriela Vaz-Pinheiro
Pensamento/Acção 010
2010

Em 1964 um grupo de artistas portugueses deslocou-se a um local indiferenciado nos Estados Unidos para executar uma caminhada de cerca de uma hora e trinta minutos. Repetiram-na em vários outros locais. Em 1996 um novo grupo mobilizou-se para ir ao Reino Unido com o mesmo propósito. “Pensamento/Acção 010” propõe realizar em Portugal e no Porto o mesmo evento no dia 30 de Janeiro de 2010 entre S.Lázaro e a Avenida dos Aliados.

“Pensamento/Acção 010” é um projecto que mimetiza acções de mobilização social. Refere-se à acumulação e reverberação de gestos colectivos mas, na verdade, não propõe mais do que uma reflexão sobre as condições específicas que levam as pessoas, em cada momento ou cidade, a manifestarem-se publicamente. É um projecto sobre a hesitante consciência entre a projecção do pensamento individual e a eficácia da acção colectiva, ou vice-versa.

171.

Totemismo Urbano / Performances na baixa do Porto
Sábado, 30 de Janeiro, 18h30
Início no Coreto de S. Lázaro (jardim de S. Lázaro em frente à biblioteca municipal).

Com Paulo Mendes, Miguel Moreira, Marianne Baillot, Albuquerque Mendes, António Olaio e Gabriela Vaz-Pinheiro.

Ciclo concebido para o espaço público em horário crepuscular no mês de Janeiro,
”Totemismo Urbano” assume o ambiente de acção em todas as suas variáveis, explorando o potencial cenográfico das condições climatéricas (até certo ponto imprevisíveis), dos edifícios, jardins e suas simbologias, e da iluminação artificial, numa psicogeografia parcialmente instantânea e improvisada, contraposta ao atrito da atmosfera contextual, procurando evocar nesses espaços uma dimensão simbólica proveniente dos estratos de memória e significado que emanam dos locais explorados.

"O carácter fundamental do totemismo animal é a existência de um pacto mal definido, mas de natureza religiosa, entre certos clãs humanos e certos clãs animais.”

Salomon Reinach, « Phénomènes généraux du totémisme animal », Cultes, mythes et religions, Tome I, Éd. Ernest Leroux, Paris, 1905

“Totemismo Urbano” é, assim, um totemismo bastardo, que transcende as categorias do
totemismo animal (o mais comum em todo o planeta) e vegetal (mais raro), penetrando na excepcional área do totemismo inorgânico.
Ao carácter específico de cada “performance” contrapõe-se a negociação entre o indivíduo e o potencial simbólico dos espaços e artefactos urbanos que o rodeiam.
Partindo de uma hipotética tabula rasa em que os referenciais-padrão do espaço citadino foram apagados, explora-se um contexto semelhante ao dos cultos de carga surgidos no Pacífico após o contacto com a tecnologia ocidental: os intervenientes estabelecerão relações com as estruturas, edifícios e paisagens circundantes, num processo de reconfiguração de espaços pela projecção animista da acção dos “performers” nesses elementos e objectos, que irão adquirir um papel totémico.

Filipe Silva & Jonathan Saldanha / SOOPA


Percurso Totemismo Urbano

O percurso na baixa do Porto iniciar-se-á no Coreto do Jardim de S. Lázaro com silêncio, ordens, preces, ameaças, elogios, censuras, razões, que querem que eu compreenda do que eles dizem, de Paulo Mendes.
Posteriormente, na Praça dos Poveiros, encontraremos Na Rua, de Miguel Moreira e, nas escadas do Passos Manuel (Rua Passos Manuel), teremos Black Falls, de Marianne Baillot.
Seguir-se-á Quem Quer Ser Lobo, Veste-lhe a Pele, de Albuquerque Mendes, na Praça D. João I e, na Avenida dos Aliados, junto da Menina Nua, António Olaio apresentará Not a Love Song.
O projecto Pensamento/Acção 010, de Gabriela Vaz-Pinheiro, irá realizar-se durante as restantes performances.


“Totemismo Urbano” em conversa
Sexta-feira, 29 de Janeiro, 18h,
A Sala - Rua do Bonjardim, 235, 2º Porto
Com Paulo Mendes, Gabriela Vaz-Pinheiro, Marianne Baillot, Albuquerque Mendes, Susana Caló e Godofredo Pereira. Moderação de Filipe Silva

Discussão informal antevendo “Totemismo Urbano” e temas relacionados, como o totemismo, a urbanidade, o lugar do pensamento mágico na sociedade tecnocrata do 3º Milénio, entre outros.

Mais info: www.soopa.org, producao@soopa.org, asalanabaixa.blogspot.com
 

produção: OOPSA, Associação Cultural http://www.soopa.org
concepção: Jonathan Saldanha e Filipe Silva
programação: Susana Chiocca

170.

alexandra ferreira & bettina wind
ciclo "restos, rastos e traços"
ATELIER REAL, 23 DE JANEIRO DE 2010, 19H00-21h00 (entrada livre).

Projecção do Filme (em loop):
THIS IS NOT THE DOCUMENTATION OF A PERFORMANCE (2010)*
de alexandra ferreira & bettina wind (portugal-alemanha)

com a colaboração de GONÇALO FERREIRA DE ALMEIDA e RAMIRO GUERREIRO
duração aprox. 20 minutos, projecção em loop.



"Durante a nossa pesquisa no arquivo de Mousonturm de Frankfurt [1], no princípio deste ano, encontrámos uma cassete vídeo de “Xavier Le Roy by Jérôme Bel”, de 2001. As elevadas expectativas geradas pelo facto de termos descoberto uma relíquia no vasto e disperso arquivo do centro de performance, desapareceram assim que começámos a ver a cassete VHS: era quase impossível reconstituir a performance, devido ao limitado ângulo da câmara, à inexistência de som, e à fraca qualidade da VHS e da própria filmagem. Para além de um artigo de jornal e de um plano do desenho de luz, o vídeo era o único elemento que supostamente deveria documentar a existência do acontecimento passado, mas que não conseguiu captá-lo na sua totalidade.

A exposição que depois realizámos no Mousonturm mostrava traços e documentos do arquivo que desencadeavam diferentes narrativas num cenário semi-ficcional.
Decidimos não usar a cassete e depressa nos esquecemos da sua existência. Apenas quando começámos a reflectir sobre documentação e sobre a relação bastante delicada que mantém com as obras de arte, é que nos apercebemos que o nosso achado no arquivo se podia afinal transformar numa verdadeira descoberta..." >> Mais infos

* “Isto não é a Documentação de uma Performance”: título tirado da obra de Adrian Piper “This is Not the Documentation of a Performance” (1976).

169.

walking out of life
tehching hsieh e adrian heathfield

palestra
teatro maria matos
21 de janeiro 20h

Para muitos, Tehching Hsieh é uma figura de culto. Entre 1978 e 1986, o artista fez uma excepcional série de obras de arte em que o assunto e o material usado foi o tempo: cinco One Year Performances. De 1978 a 1979, Hsieh passou um ano trancado numa cela no seu estúdio, sem ler, ouvir rádio, ver televisão ou falar com alguém. De 1980 a 1981, Hsieh picou o ponto a cada hora do dia, interrompendo o sono e qualquer tarefa que estivesse a executar. De 1981 a 1982, Hsieh deambulou pelas ruas de Nova Iorque com uma mochila e um saco-cama, sem entrar em prédios ou abrigos de qualquer natureza. De 1983 a 1984, Hsieh ficou atado pela cintura à artista Linda Montano por uma corda de 2,5 metros. De 1985 a 1986, Hsieh decidiu “não fazer arte, nem falar, olhar, ler ou entrar em museus ou galerias”. Nesta palestra-performance o artista e curador Adrian Heathfield aborda a estética da duração e questiona os modelos do tempo através do qual a performance art tem sido interpretada. Usando como referência a performance ambulatória de 1981, Heathfield regista a interacção entre o documento e o evento, a memória e o presente, para reconfigurar a aparente isolada e periférica performance de Hsieh. Ao fazê-lo, a palestra descobre uma noção de duração vivida... Na conversa que se segue, Hsieh apresenta o seu percurso desde os primeiros trabalhos até às recentes exibições nos museus Guggenheim e MoMA em Nova Iorque e explica o pensamento que existe por trás das suas invulgares obras de arte e o seu compromisso com as longas durações.

Em inglês, sem legendagem. Duração 2h30.

Preço único 5€

http://www.teatromariamatos.pt/gca/?id=46

168.

epipiderme
encontros à volta da performance
20 de Janeiro 2010, 22H (todas as 3as quartas-feiras do mês)

performance:
andrea pagnes & verena stenke (Alemanha): “SPEAK THAT I CAN SEE YOU”
gilberto gaspar (Portugal): “Transbordo”
nuno oliveira e margarida chambel (Portugal): “Há muita gente a existir ao mesmo tempo”

Vídeo performance:
tzitzi barrantes (Colombia): “Milésima”


Projecto epipiderme:
http://www.epipiderme.blogspot.com/

+Info:
Rua da Palma 219, 5º ESQ
1100-995 Lisboa Portugal
epipiderme@gmail.com


Fábrica Braço de Prata | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal