188.

pedro barateiro
summa cavea

Pedro Barateiro apresenta novas esculturas e performances que têm como ponto de partida um filme documental realizado em 1957. Até 24 de Abril na Galeria Pedro Cera, em Lisboa. "Summa Cavea" quer dizer em latim, a última fila de um teatro ou anfiteatro romano. Sendo "Cavea" uma bancada, ou plateia, o local onde se sentam os espectadores. Pedro Barateiro (n.1979, Almada) viu este título num cartaz de um filme antigo. "Summa Cavea" é um filme documental de 1957 realizado pela alemã Christina Vinug que retrata a vida de um grupo de arqueólogos numa mina do sul de França.
Serão apresentadas duas performances: "O Sopro de Prata: a partir de fotografias de Emile Marini" que conta com a participação de Lula Pena (Sábado, dia 27 de Março, às 17h) e "Hoje Estamos de Olhos Fechados", com Lia Gama (Sábado, 10 de Abril, às 17h).

(fonte: S.Po. in guia do lazer)

187.

alexandre a. r. costa.
...nice to see you Ms. HOLLOW! 
Inauguração - 24 de Março (Quarta-feira), 21h30m, Galeria - Oficina Cultural -  Instituto Superior Politécnico de Viana do Castelo.

Esta é uma exposição que se apresenta reunindo várias práticas  artísticas contemporâneas, como a Instalação, Escultura, Desenho, Fotografia, Vídeo, Performance. Para além disso, há nesta exposição, um projecto especial denominado "Que podes fazer perante o desaparecimento da Utopia?" que resulta de um processo de trabalho de artista e que se expande ao território da curadoria... a colaboração nesse projecto e o resultado será visível no dia de inauguração.

Participação especial dos artistas: 
Ana Serra, Augusto Costa, Carol Oliveira, Hugo Brito, Javier Tudela, Jorge Fernando dos Santos, Juanjo Fuentes, Martín Caeiro, Miguel Seabra, Paulo Mendes, Pedro Cabral Santo, Ruben Freitas, Tiny Domingos

Apareçam, também para provar uma fatia de um grande bolo de chocolate e assistir a uma performance/conversa com Alexandre A. R. Costa e Javier Tudela!

186.

festival plot in situ

+ info:

http://plotinsitu.blogspot.com/

185.

International Call for Proposals - Low Lives 2

Low Lives 2 - Call for live performance-based works
Deadline- March 30th, 2010

Now in its second year, Low Lives is a one-night exhibition of live performance-based works transmitted via the internet and projected in real time at numerous venues throughout the U.S. and around the world. Low Lives 2 will be presented as part of Fusebox Festival in partnership with Co-Lab, Austin, TX; Galeria de La Raza, San Francisco, CA; Diaspora Vibe Gallery, Miami, FL; The Temporary Space in Houston, TX; and Terminal, APSU, Clarksville, TN. Additional presenting partners T.B.A.
Low Lives examines works that critically investigate, challenge, and extend the potential of performance practice presented live through online broadcasting networks. These networks provide a new alternative and efficient medium for presenting and viewing performances. Low Lives is about not simply the presentation of performative gestures at a particular place and time but also about the transmission of these moments and what gets lost, conveyed, blurred, and reconfigured when utilizing this medium. Low Lives embraces works with a lo-fi aesthetic such as low pixel image and sound quality, contributing to a raw, DIY and sometimes voyeuristic quality in the transmission and reception of the work. Submissions are welcome from both established and emerging artists.

Submission Requirements:
- Artists can submit previously created works or new work to be considered through links to artist’s websites or other web destinations. Duration of works must be under 5 minutes to be considered.
- Only live performances will be considered
- Artist statement including how work relates to Low Lives concept
- Artist Bio
- CV
- Email complete submission materials to: keoqui@gmail.com
 
Important Dates:
March 30th - Submission deadline
April 7th - Artists notified on selection
April 30th - Show opens - 7:30 – 10:30 pm (EST)
Artists selected to participate in this exhibition will transmit their work live through Ustream.tv a platform that allows for anyone with a computer, webcam and internet connection to broadcast live.
Opportunity for Presenting Partners:
Regional, national, and international arts organizations interested in presenting this one-night exhibition contact Curator, Jorge Rojas at: keoqui@gmail.com
To view last year's exhibition catalog and performance videos visit labotanica -
http://labotanica.org/blog/?page_id=782

184.

imagem: Equipamentos, Mário Novais (1933 - 1983)
Cortesia Emissora Nacional de Rádiodifusão, Portugal

  
entrevista perpétua
FALKE PISANO / MARIANA SILVA / MICHELE DI MENNA / PIERRE LEGUILLON / VON CALHAU

A Galeria Cristina Guerra apresenta Entrevista Perpétua, um programa de performances, conferências-performance, leituras, concertos e emissões radiofónicas. Este programa, ao mesmo tempo que apresenta pela primeira vez em Portugal o trabalho performativo de uma série de artistas internacionais, vem reconhecer a crescente importância da voz nas chamadas artes visuais, assim como o interesse dos artistas em explorar suportes mais ou menos obsoletos como a rádio. Vozes por todo o lado! A facilidade com que, através do recurso às tecnologias contemporâneas, conseguimos hoje gravar e disponibilizar discursos, conferências, declarações e entrevistas já levou alguém a afirmar que viveremos actualmente uma espécie de “conversa infinita”. O facto é que os artistas recorrem cada vez mais à linguagem, nomeadamente à palavra falada e escrita, frequentemente gravada. Uma das explicações para esta recorrência da actividade discursiva será o facto de estarem interessados em explorar meios de transmitir informação que divirjam de modelos educativos cada vez mais estandartizados – ou em explorar e difundir um tipo de conhecimento que nem sequer pode ser descrito como informação. Há quem defenda o discurso falado, a conversa enquanto um suporte artístico tão legítimo quanto, por exemplo, a escultura, a pintura, o filme ou o vídeo. Não é por acaso que muito se tem escrito, nos últimos tempos, sobre a “arte da conversa”.
Entrevista Perpétua – nome pedido de empréstimo a um projecto da artista portuguesa Ana Jotta (Lisboa, 1946) em que esta se auto-entrevista –, é um programa de conferências-performance, de leituras, de concertos e de peças radiofónicas que vem reconhecer
o interesse crescente dos artistas visuais pela linguagem, pela palavra, pela voz – interesse traduzido frequentemente em peças que exploram o formato conferência, convocam o teatro, exploram as potencialidades da rádio. Entre os dias 08 e 13 de Março, a Galeria Cristina Guerra (Lisboa) acolhe uma série de artistas que têm vindo a explorar a linguagem, falada e escrita, e que no espaço da galeria apresentam durante esses seis dias uma série de projectos eminentemente performativos. Em peças que vão de leituras públicas a conferências e a performances, passando por leituras e concertos, os artistas convidados recorrem a diferentes estratégias linguísticas, confrontando-nos com a capacidade do som e da palavra para produzir espaço, abalar a noção de espectador, repensar a história da arte – nomeadamente do modernismo e da abstracção –, fazer vacilar conceitos de informação e de conhecimento.
É sintomático que este projecto tenha um prolongamento na rádio. Embora o interesse dos artistas pela rádio não seja recente, as peças que foram realizando para este meio nunca foram particularmente reconhecidas dentro dos seus respectivos percursos. Esta situação tem vindo a inverter-se, e é cada vez maior o número de artistas a utilizarem o potencial daquele suporte através de peças sonoras, leituras de conferências ou de teatro, performances radiofónicas.
A Rádio Zero (Lisboa), parceira desta iniciativa, difunde ao longo da semana peças concebidas pelos artistas especificamente para a rádio (entre as 12h e as 13h) e no último dia, sábado 13, transmite em directo desde o espaço da Galeria Cristina Guerra um concerto/performance de Von Calhau (a partir das 17h).

Sobre os artistas:
Falke Pisano nasceu em Amesterdão, em 1978. Entre as suas últimas exposições destacam-se “Modern Modern” CAM: Chelsea Art Museum, Nova Iorque), “Modernologies” (MACBA, Barcelona) e “Making Worlds” (Bienal de Veneza) todas de 2009. Entre as conferências/performance mais recentes da artista contam-se “Mes nuits sont plus belles que vos jours” (5th Berlin Biennale, Berlim, 2008), “Evas Arche und der Feminist” (Gavin Brown’s Enterprise, Nova Iorque, 2008), “A Sculpture turning into a Conversation” (Béton Salon, Paris, 2008) e “Affecting Abstraction #3”(Lisson Gallery, Londres, 2007). Falke Pisano tem vindo a debruçar-se sobre o legado do modernismo. As suas pesquisas sobre noções de modernismo e sobre exemplos icónicos ou, pelo contrário, quase desconhecidos de edifícios modernistas e de esculturas abstractas, têm-se traduzido frequentemente em conferências-performance.
Mariana Silva nasceu em Lisboa, em 1983. Vive e trabalha em Nova Iorque. A partir de 2004 participou em diversas exposições colectivas, nomeadamente “República ou o Teatro do Povo” (Arte Contempo, Lisboa, 2009),“BesRevelação 2008” (Museu de Serralves, Porto, 2008) “Eurásia” (Casa Museu Anastácio Gonçalves, Lisboa, 2008), “Antes que a produção cesse” (Espaço Avenida, Lisboa, 2007) e “Art Meeting 2006” e “Rundgang” (Universität der Künste, Berlim, 2006 e 2007, respectivamente). Em 2009, o colectivo odeclive, de que faz parte, organizou em Lisboa um ciclo de exposições intitulado Estados-Gerais, apresentando, em três exposições colectivas (“República ou o Teatro do Povo”, “, obras de vários artistas portugueses e internacionais. Acualmente, é artista-em-residência no iscp (International Studio & Curatorial Program), Nova Iorque. No âmbito desta residência, Mariana Silva propôs-se investigar momentos especialmente conturbados (que deram origem a protestos, pateadas, motins) na relação dos espectadores com determinadas obras (teatrais, musicais) ao longo do século XX, estudo que se tem traduzido em textos, leituras e conferências-performance.
Michele di Menna nasceu em Vancouver, Canadá, em 1980. Vive e trabalha em Frankfurt. Entre as suas últimas exposições individuais destacam-se “SMS” (MARTa Herford, Herford, 2009), “Society for Actually Happening Art: A Rise and Fall Performed by Hands” (White Heat, Estugarda, 2009), “Where Everything is Crumbling” (Galerie Kamm, Berlim, 2008), “Because I Must”, Center, Berlim, 2008) e “These Eels Are Electric” (Galerie Ritter & Staiff, Frankfurt, 2006). Entre as suas últimas exposições colectivas contam-se “The Great Transformation, Art and Tactical Magic” (MARCO de Vigo e Frankfurter Kunstverein, 2008), “Lapdogs of the Bourgeoisie” (Arnolfini, Bristol, 2009), “The Perpetual Dialogue” (Andrea Rosen Gallery, Nova Iorque, 2009) e “At Home” (Die Fuge, Berlim, 2010). As suas performances têm sido apresentadas em vários países. Destacam-se: “A Rise and Fall performed By Hands” (Every Letter in the Alphabet, 2010) e “Performed Rigorous Lines Framed in Cool-Toned Symmetry” (IMO, Copenhaga, 2009). Os projectos performativos de Michele di Menna já levaram alguém a descrevê-la como a “Yvonne Rainer para a geraçao Nu-Rave”, e ao seu trabalho como a mistura perfeita entre o movimento Fluxus e o filme Flashdance.
Pierre Leguillon é um artista e curador francês. Desde o princípio da década de 1990 que alia à prática artística projectos de comissariado e escreve crítica de arte. Criou a revista Sommaire (35 números entre 1991 e 1996) e foi colaborador das revistas Journal des Arts, Art Press e Purple. Também se tem dedicado à performance e a fazer conferências/performance – são muito conhecidos, por exemplo,
os slideshows em que apresenta imagens de exposições que foi fotografando ao longo dos anos. Entre as suas últimas exposições destaca-se “Diane Arbus: a printed retrospective (1960-1971)”, apresentada na Kadist Art Foundation (Paris), em 2008-09, onde apresenta uma parcela muito significativa (cerca de 85%) das imagens publicadas em revistas pela fotógrafa – um importante corpo de trabalho particularmente negligenciado pela história da fotografia.
Von Calhau é o nome da dupla de artistas formada por Marta Ângela e João Alves. O seu trabalho, dificilmente catalogável e em que religião, transe, psicadelismo e ruralidade se traduzem em projecções de filmes de 16 mm, performance e concertos tem, desde 2006, sido apresentado em locais como a Galeria ZDB (Lisboa, 2009) ou o Uma Certa Falta de Coerência (Porto, 2009). Esta dupla, talvez justamente pela sua condição de dupla, apresenta na internet aquele que, mais do que um blog, é um projecto artístico de pleno direito (www.einsteinvoncalhau.com), e onde tem ensaiado explorar jogos de linguagem que traduzam uma ideia de simetria, nomeadamente anagramas, palíndromos e versos anacíclicos.
 
Ricardo Nicolau
 


Parceiro:
Programa detalhado - www.cristinaguerra.com
Emissões de rádio diárias - www.radiozero.pt

183.

marta bernardes
apresenta
convocatória – ensaio aberto

atenção: nova data a anunciar no mês de março
n’a Sala
Rua do Bonjardim, 235 2º

Ando preocupada com o depósito das linguagens. Chamo-lhe assim por agora porque não sei chamar melhor. Com o que que resiste às intenções comunicantes. Chego a pensar que grande parte do que se julga comunicar não comunica, não passa. Apenas um lugar mínusculo, o de uma espécie de concórdia, de consenso virtual permite a ilusão da comunicaçãoo, uma lógica comercial dos signos.
Mas nem é tanto o problema da comunicação que me ocupa. É mais o que se estende de silêncio, ou talvez de vazio, em cada signo expresso, é o que escapa e que esquece na invenção da tangente. Tenho dificultades em expressar este inexpressável sem ser de forma poética, metafórica, pouco clara,  pouco concisa, sem a geometria de uma explicação. Tudo isto já me  é suficientemente difícil se o jogo se joga dentro de um único idioma. Agora imagino a doença filigrana de pensar no encontro de linguagens disintas, idiomas diferentes, mais ainda se pensar em todas as formas possiveis de expressão, em todos os corpos…. que resta da viagem de um sentido por diferentes corpos de expressão? Talvez não reste nada, nem um cadáver, apenas os roteiros das suas viagens, uma biografia periférica dos colos onde desfaleceu, onde se reinventou. 
E no entanto tudo na vitalidade de um qualquer movimento transporta a  signifcação mais pura, mais próxima da hecatombe, da comoção de uma experiência. Se calhar o que me ocupa é o amor difícil entre toda a vitalidade e todo o código. Provavelmente isto ocupa-me porque já me cansei de abrir a boca para dizer o vazio. Quero dizer “Nós”, entre muitas outras coisas, e que esse dizer  seja efectivo. Mas não me é fácil.
É para tentar algumas imagens, para partilhar algo desta experincia que vos convoco para este ensaio aberto. Um ensaio pequeno, a nudez comedida de um primeiro passo.Venham e tragam com vocês, se vos aprouver, claro, objectos que possam ser recipientes, receptores de água: grandes, pequenos, habituais, inusitados, mais ou menos resitentes, tragam-se a vocês com as vossas bocas e as vossas mãos, qualquer coisa que possa receber e dar.
Juntos inventaremos as correntes, juntos brindaremos à sede.


"A obra está sempre em situação profética."
Roland Barthes



Informações: http://asalanabaixa.blogspot.com/

182.

O HACKLAVIVA É BEBÉ! =-

              para ver esta newsletter no browser:

   http://hacklaviva.net/2010/02/o-hacklaviva-faz-anos-e-ha-festa/

                        Nesta newsletter:     

                    1º ANIVERSÁRIO HACKLAVIVA

                     20 de Fevereiro de 2010

                       a partir das 19:00

                          na Gesto, CRL

                             Ementa:

                 /~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~ Lançamento da versão beta ~|

                 |~~~~~~ do DVD 'Signos' ~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~o~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~ Print Party ~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~o~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 |~~~~~~ Apresentação da ~~~~~~|

                 |~ comunidade portuguesa de ~~|

                 |~~~~~~~~ impressão 3D ~~~~~~~|

                 |~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~|

                 \~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~/

                          - ~ -~=*=~- ~ -

 O Hacklaviva é bebé!

 No próximo dia 20, festejamos o dia em que meia dúzia de espíritos

curiosos se juntaram na Casa Viva para fazer um espaço bonito de que

todos gostássemos e quiséssemos fazer parte. Passámos um ano a reviver

tecnologias, partilhar conhecimentos, criar cumplicidades, urdir

conspirações, degladiar skillz e construir esquisitices. Com mais

vontade do que nunca de continuar esta espiral ascendente, queremos um

segundo ano elevado à potência de dez!

 E estamos a trabalhar para que seja um aniversário como Stallman manda,

pelo que esta edição da nossa infrequente newsletter tem um ponto único

na ordem de trabalhos: sábado festejamos!

 Vamos estar na Gesto a misturar páginas com cozinhados, a mostrar que

tal vai o último projecto da Gesto/Identidades produzido pelo HV, a

descobrir como o nosso hacker preferido de Aveiro imprime objectos, a

trocar repetidos sobre biscoitos da sorte, é mesmo de dar cá um saltinho

antes de jantar para partilhar das good vibes.

                       

                .: HV NAS ONDAS GIGAHERTZIANAS :.

 Estamos em tantos sítios que tu bates mal, man:

 SITE*BLOG   http://hacklaviva.net

 WIKI        http://w.hacklaviva.net

 IRC         #hv @ irc.freenode.net

 MAIL        viva@hacklaviva.net

             -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

                TODOS OS ASSUNTOS, TODAS AS QUESTÕES, é pra

                        viva AT hacklaviva PONTO net

                (mas preferimos sempre o contacto off-line,

                 por isso larga o teclado e anda cá ter!)

             -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

             Quando:      é já este sábado, 20 de Fevereiro 2010

                          desde as 19:00 até quando nos

                          apetecer

             Onde:        Gesto

                          Rua Cândido dos Reis, 64

                          Porto :: Portugal

             Mapa:        http://tinyurl.com/entradagesto

             Metro:       estação de São Bento (ou Aliados)

             -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

                   quem é o maior, quem quem é o maior

                                   `

                                    <')

                                    _|\_

                                _____^^_______

                             .-'              '-.

                            ~ www.hacklaviva.net ~

                           ::                    !!

                           ::  sempre instável   ::

                           :: jamais previsível  ::

                            ~                    ~

                             '-________________-'

                Para te registares na mailing list, é só um

                  mail a expressar as tuas intenções para

                           ~ viva@hacklaviva.net ~

                          [e para sair, idem aspas]

    faz forward! há gente que precisa de ler isto e não faz ideia!

181.

call for participation
NON-COCHLEAR SOUND
Organized by Seth Kim-Cohen


Diapason will be working with sound artist and author Seth Kim-Cohen to present an exhibition of "Non-Cochlear Sound", as formulated in Kim-Cohen's book "In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art" (Continuum). The exhibition is scheduled for October, 2010.

CALL FOR WORK

OVERVIEW
Non-Cochlear Sound describes a form of sonic practice not primarily concerned with the ear. Marcel Duchamp’s famous call for a non-retinal visual art was answered (eventually) by minimalism, conceptual art, social-based practice, and a host of approaches that appeal not to the eye, but to other concerns. In his new book, In The Blink Of An Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art, artist and theorist Seth Kim-Cohen asks why sound has been slower to make the conceptual, linguistic, and social turns. As a way of responding to this question and of “redressing” this perhaps unfortunate sonic situation, we seek sound work that engages any or all of the following: sociality, conceptualism, politics, textuality, discursivity, subjectivity, history, economics, or philosophy.

CRITERIA
Major criteria for artist participation is:
- Artists working with sound (although the work can include other materials and media as well)
- Work that engages concerns beyond hearing or the senses in general
- No history of previous exhibition, performance, or recording is required

DEADLINE
Submissions to participate are due by June 3, 2010. Participants will be contacted by July 1, 2010.

SUBMISSIONS
All submissions and contact will be by email.
Send an email to diapason.info@gmail.com that includes the following information in the body:
- Your contact information (Name, Email Address, Phone Number)
- A brief bio/artist background describing what you do in general and what you've been doing lately
- A brief statement about how your work relates to the idea of the non-cochlear
- A proposal for the project you would like to include in the exhibition

NOTE: Please do not attach any work-samples or documents. All work samples must be available online, and all information must be submitted in the body of the email

180.

 

luisa cunha
hot red hot

inaugura sexta, 12 de Fevereiro às 22h | opening friday 12th February, 10pm


Uma Certa Falta de Coerência
Rua dos Caldeireiros 77 - Porto
http://umacertafaltadecoerencia.blogspot.com/

179.

 

Maumaus Lecture Series
Judith Barry: Artist talk
09.02.2010 | 17h00
(Museu Berardo, Meeting point: Foyer)

Judith Barry is an artist and writer whose work crosses a number of
disciplines: performance, installation, sculpture, architecture, photography
and new media. She has exhibited internationally at such venues as the
Berlin Biennale, Venice Biennale of Art/Architecture, São Paulo Biennale,
Nagoya Biennale, Carnegie International, Whitney Biennale, and Australian
Biennale, among others.
In 2000 she won the Kiesler Prize for Architecture and the Arts, and in 2001
she was awarded "Best Pavilion" at the Cairo Biennale. Public Fantasy, a
collection of Barry’s essays, was published by the ICA in London (1991).
Recent publications include Projections: mise en abyme (1997), the catalogue
for The Study for the Mirror and Garden in Granada, Spain (2003) and the
exhibition catalogue Body Without Limits in Salamanca, Spain (2009).
She has taught and lectured extensively in the USA, Japan, and Europe.
Recent full-time teaching positions include the VAP department at MIT in
Boston (2002–2003) and the Merz Akademie in Stuttgart, Germany (2003–2004).
In 2008, a survey of her work began at the Domus Artium in Salamanca, Spain
and is opening on February 8, 2010 at the Berardo Museum in Lisbon,
Portugal.
Judith Barry lectured on the Maumaus Independent Study Programme during the
2008/09 academic year, hosted by the Maumaus Residency Programme.


Lecture open to all current Independent Study Programme participants.
Non-participants are requested to confirm their attendance by email or phone.
Tel./Fax +351213521155
maumaus@mail.telepac.pt
www.maumaus.org

178.

gabriela vaz-pinheiro
coreografia para um museu público

Coreografar a fugacidade de gestos e movimentos, repetidos ou fortuitos, que caracterizam a passagem de um determinado número de pessoas por um dado espaço e num dado tempo, reflectindo em específico sobre a questão do processamento e passagem das audiências pelos museus públicos e tendo em conta que os seus “foyers” quase sempre os representam de forma simbólica. O projecto reflecte sobre os processos de análise, relacionamento e captação de audiências que todos os museus supõem, ao mesmo tempo que a presente instalação procura esbater noções de espaço "institucional" e espaço "alternativo".

A exposição apresenta material de pesquisa, como por exemplo, folhas retiradas de cadernos de apontamentos, recolhas de informação diversa junto dos museus contactados, documentos produzidos pelos participantes no processo preparatório, videos com diferentes posicionamentos no decorrer do projecto, uma peça sonora; e pretende criar um momento de contacto de um projecto in progress com a audiência que nele participou e com outras audiências. Nos objectos mostrados, desenhos, videos ou peças diversas, vive um processo continuado de reflexão sobre as questões críticas de que o projecto parte e outras que ele despoleta, desde questões basilares da origem e definção da obra de arte, às reconfigurações das noções de instituição e sistema da arte pela mão de artistas como Duchamp ou Broodthaers, à navegação do espaço museológico enquanto espaço genérico. Todos aqueles objectos são também resultado de um processamento do material e situações de trabalho com os participantes, de origem, profissões e idades muito diversas, cujo contributo permitiu testar vários aspectos das questões críticas do projecto, proporcionando também cumprir momentos de contacto com os processos de produção e institucionalização da obra de arte que de outra forma lhes estariam vedados.


Gabriela Vaz-Pinheiro é artista e investigadora que se tem debruçado sobre questões relativas ao reposicionamento de conceitos como: identidade e posições identitárias, localidade e a revogação das iconologias locais, narrativas do quotidiano, território e fluidez. Algumas destas questões tomam a forma de intervenções de carácter referencialmente contextual, tanto em Portugal como no estrangeiro.
http://publicmuseum.wordpress.com/


até dia 20 de Fevereiro
Horário: Terça a Sábado das 14h00 às 20h00
Espaço Campanhã, Porto
Rua Pinto Bessa 170, r/c trás, 122 Armazém nº 4 (atrás do BANIF)
Entrada livre

+ info:
Telef.  220938372 / 912897580 (Miguel Pinho)
http://www.plataformacampanha.com/

177.

 

infinite fold
Davide Balula // Walead Beshty // Isabelle Cornaro // Marie-Jeanne Hoffner //
Diogo Pimentão // Clément Rodzielski // Pamela Rosenkranz // Simon Schubert //
Oscar Tuaon

INAUGURAÇÃO SÁBADO 13 FEVEREIRO DAS 18H00 ÀS 20H30
PERFORMANCE DE DIOGO PIMENTÃO PELAS 19H30

GALERIE THADDAEUS ROPAC
13 Fevereiro a 13 Março 2010
7 rue Debelleyme
75003 Paris
Tel. +33 1 42 72 99 00
Fax. +33 1 42 72 61 66

176.

 

carlos noronha feio 

Snow wall, will you show me the way to restart it all?

Museu Nogueira da Silva, Braga

Inauguração | Opening 6th of February at 17h
6/02/2010 - 28/02/2010

175.

 

joão maria gusmão and pedro paiva
On the Movement of the Fried Egg and Other Astronomical Bodies

Ikon Gallery, Birmingham, UK
2 February – 21 March 2010


+ info:
ikon gallery

174.

ernesto de sousa+jorge peixinho
luiz vaz 73
CAM
Fundação Calouste Gulbenkian
19-11-2009