Tuesday, June 15, 2010

208.


gibberish
Performance duracional por Manuela São Simão e Pedro Lopes, com a colaboração da equipa da Rádio Zero.
16 Junho [performance das 18h30 às 20h30 - jardim e auditório]
22 Junho [Instalação das 18h às 20h - auditório]


FESTIVAL SILÊNCIO 2010 - Goethe Institut em Lisboa

[Jardim dos Sons]

A performance duracional Gibberish foi desenvolvida especificamente para a proposta do Jardim dos Sons, inserido no Festival Silêncio no Instituto Goethe em Lisboa.

Relacionam-se espaços físicos e mentais: o Jardim e Auditório do Instituto, locais distintos e disjuntos, que aqui se interligam através de um percurso proposto entre a improvisação in loco do músico no Jardim, e a (re)acção ao mesmo som numa escrita caligráfica e plástica realizada pela artista visual, no espaço isolado do auditório.

O som improvisado é audível através de rádios distribuídos ao público à entrada do Instituto, produzindo, no jardim, uma camuflagem sonora cuja descontextualização do seu laboratório-jardim, assume o carácter acusmático de um som pensado para ser transmitido em rádios low-fi, característica enfatizada na possibilidade de escuta no espaço indoors do auditório, sob uma certa penumbra.

Isolada do espaço orgânico e da luz do jardim, Manuela São Simão, improvisa uma escrita silenciosa durante duas horas. Um motor montado num pequeno dispositivo-mesa-de-trabalho é programado para uma determinada cadência temporal. A artista intervém e (re)age a partir do som que vai recebendo directamente do músico.

Compondo em tempo real a partir dos sons orgânicos do jardim, das gravações de campo feitas em diversas zonas urbanas da cidade de Lisboa e principalmente das gravações realizadas durante aulas da língua Alemã leccionadas no instituto, o músico Pedro Lopes processa tudo isto compondo um som contínuo, por vezes mais musical, com momentos em que a língua alemã e suas sonoridades específicas são processadas ao ponto de uma certa abstracção, mantendo as suas características estéticas que nos faz reconhecer a língua como tal, mesmo sem por vezes perceber o que está a ser comunicado.

Para ver e/ou ouvir, o desenrolar de um inventário de sons orgânicos e humanos, que pode ser escutado nos vários espaços exteriores e auditório, através de rádios, com a colaboração da equipa da Rádio Zero na criação e transmissão de uma onda micro FM local.



http://festivalsilencio.com

http://www.goethe.de/portugal

http://www.radiozero.pt

Goethe-Institut Portugal
Campo dos Mártires da Pátria, 37
1169-016 Lisboa
21 882 45 10 | info@lissabon.goethe.org

207.

epipiderme
encontros à volta da performance
Programa 16 de Junho 2010 (21H)

“Crise Total”
Alunos da disciplina de Ritual & Performance do IUL (Portugal)
Apresentação da intervenção realizada na Cidade de Lisboa e conversa com os participantes.
Vídeo de Intervenção Urbana. Duração: 30’
Pedro Raposo, professor de Antropologia e os alunos da disciplina de Ritual &Performance, fazem uma acção na Rua, no Terreiro do Paço e noutros espaços marcados por correrias para os transportes públicos, nesta proposta há uma aproximação a questões sociais e de ritual, o colectivo explora a ideia de celebração e as cargas subjectivas de cada um como indivíduo dentro do grupo, numa dinâmico que pretende umaexpressão em espaço público. Trabalham-se questões de ordem social, como a Crise que vivemos hoje, mas utilizando o desafio que proporciona a prática da performance, como forma de pensar e questionar o espaço pré-concebido para a comunicação, uma forma de explorar um tema em acção. Neste sentido este grupo não foi para a rua afirmar uma posição em relação à Crise, mas antes questionar uma realidade da qual faz parte e criar um dispositivo que pode fazer os transeuntes tornarem-se parte deste mesmo processo.

http://ritualeperformance.blogspot.com/

Sede epipiderme:
Rua da Palma 219, 5º ESQ 1100-391 Lisboa Portugal
epipiderme@gmail.com | http://epipiderme.blogspot.com | +351 913 413 283

206.

OPEN CALL FOR POLISH AND INTERNATIONAL ARTISTS
TO TAKE PART IN RESIDENCIES AT THE ARTISTS-IN-RESIDENCE LABORATORY, CCA UJAZDOWSKI CASTLE WARSAW

The artists-in-residence programme laboratory at the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw announces an Open Call for Polish and international artists working in the fields of visual, sound and performative arts to take part in two residencies in 2010.

1. A three month long residency between May 15 and August 31, 2010
Deadline: April 30, 2010
Results: May 7, 2010

2. A two month long residency between October 10 and December 15, 2010
Deadline: May 31, 2010
Results: June 15, 2010

Please indicate for which of the two periods you are applying.

We are offering:

Individual living space connected with the working space
Grant of 3000 zł per month
Travel costs reimbursement of 1600 zł
Project budget of 5000 zł

How to apply:

Portfolio - electronic version – preferred format: pdf – in Polish or English, including:
1. documentation of selected works
2. artist’s statement
3. short explanation why you would like to take part in our program
4. CV

Please send the portfolio to: air.opencall@gmail.com

205.

skinjobs with.... Carlos Noronha Feio, Jasiek Mischke, Tom Woolner,
Alec Dunnachie, Simon Green, James Connelly.

FRIDAY 11TH JUNE 2010 - 6 to 9 PM Private View
An exhibition curated by Adam Latham and Rich Cash.
@ the two Jonnys' project space

12 June - 10 July 2010
Opening event with performances - Fri 11 June / 6-9pm

A group show set in the midst of a glittering jazz lounge environment , with an opening event of simultaneous artists performances plus a live jazz band. The Skinjobs (Adam Latham & Rich Cash) will be conducting a special parade from
the Barbican to the two Jonnys' project space after performing at the Barbican's Surreal House event on June 17.

A publication by Adam Latham in collaboration with Saim Demircan and supported by the two Jonny's will be available late autumn 2010.

the two Jonnys is in Bethnal green, and open saturdays 12 - 6pm & by appointment
http://thetwojonnys.org/

Sunday, June 13, 2010

204.

andré alves
sentidos privados

Sábado 12 Junho - 21H30
Teatro de Bolso - TEUC
Coimbra

Sentidos privados olham a condição do corpo e a sua reacção à aparente invisível percepção dos significados escondidos e revelados nas palavras proferidas. Recolhendo as palavras mais utilizadas nas Novas Cartas Portuguesas, corpo e prazer íntimo são tidos como ferramenta participada, cientes do gozo obtido nas possibilidades radicais da linguagem.

BIO: André apaixona-se por distâncias que não lhe pertencem. Gosta de descrições de ausência, falhanço, excesso, melodrama e luto – recursos que definem o rumo dos seus projectos. Actualmente reside em Cincinnati, USA.


Sentidos Privados é apresentado no contexto do projecto AMIW:
CASA DA ESQUINA apresenta a quinta edição da exposição All My Independent Women, a inaugurar dia 21 de Maio pelas 19H00. Patente até 18 de Junho. Sexta das 17H00 às 20H00, Sábado das 15H00 às 19H00, Terça e Quinta por marcação; na Casa da Esquina, Coimbra.

Do encontro, por um lado com a Casa da Esquina e por outro com o livro Novas Cartas Portuguesas de Maria Velho da Costa, Maria Isabel Barreno e Maria Teresa Horta, surgiu a vontade de realizar pela quinta vez o projecto All My Independent Women, projecto artístico que procura problematizar as questões de género. A vontade de voltar a trabalhar com quem recebe o projecto de braços abertos e o nutre como seu, e de reler colectivamente esse livro, marco do feminismo em Portugal levou, assim, à recuperação da experiência colectiva das Cartas; aqui em Coimbra, e com cerca de 40 participantes procura-se a construção de uma nova subjectividade, procura essa que retoma a linha da paixão, paixão que será o próprio objecto e exercício, porque o objecto da paixão é mesmo pretexto, pretexto para nele ou através dele, definirmos, e em que sentido, o nosso diálogo com o resto.

Amarante Abramovici, Tiago Afonso, André Alves, Filipa Alves, Ana Luísa Amaral, Maria Isabel Barreno, Maria Graciete Besse, Miguel Bonneville, Ana Borges, Mariana Caló, Christina Casnellie, Carla Cruz, CES, Luís Eustáquio, Mónica Faria, Alice Geirinhas, Projecto Gentileza, Risk Hazekamp, Nina Höchtl, Maria Teresa Horta, Rudolfine Lackner, Cláudia Lopes, Marias do Loureiro, Ana Gabriela Macedo, Micaela Maia, Sameiro Oliveira Martins, Cristina Mateus, Vera Mota, Adriana Oliveira, Márcia Oliveira, João Manuel Oliveira, Maria de Lourdes Pintasilgo, Ana Pérez-Quiroga, Rita Rainho, Flávio Rodrigues, Suzanne van Rossenberg, Unknown Sender, Ângelo Ferreira de Sousa, Catarina Carneiro de Sousa, Evelin Stermitz, Paula Tavares, Virgínia Valente, Francesco Ventrella, UMAR, windferreira e as Novas Cartas Portuguesas.


BIOGRAFIAS: http://amiwnacasadaesquina.blogspot.com/

21 de Maio a 18 de Junho 2010.
CASA DA ESQUINA
R. Aires de Campos nº 6.
3000 -169 Coimbra
http://nacasadaesquina.blogspot.com

Para mais informação contactar Filipa Alves
e-mail: geral@casadaesquina.pt
telf: 239041397


horário: Sexta: 17H00 às 20H00 // Sábado: 15H00 às 19H00 // Terça a Quinta: por marcação.
Fechado à Segunda, Terça e Domingo.

Monday, May 3, 2010

203.


ricardo jacinto e beatriz cantinho
eye height

EYE HEIGHT é um espectáculo onde um dispositivo, que é simultaneamente cenário e instrumento, é palco para a criação coreográfica e musical. Este objecto comporta-se como uma caixa de ressonância, amplificando os sons provocados pela fricção e percussão de corpos que, movendo-se na horizontal, induzem a vibração de conjuntos de cordas colocadas no seu interior.
Colocados com a linha do olhar à altura do palco os espectadores assistem a um discurso improvisado em que bailarinos e musicos constroem um manto visual e sonoro de impressão paisagística proporcionando uma experiência essencialmente sensorial e contemplativa.

Eye-Height is a performance where a device, both scenery and instrument, is the stage for the choreographic and musical creation. This object behaves as a resonance box that amplifies the sounds produced by the friction and percussion of the bodies, that move horizontally inducing the vibration of the sets of strings placed inside it.
Sitting with the stage as their horizon line, the audience watches an improvisation where dancers and musicians build a visual and sound texture with a landscape impression, providing an experience essentially sensory and contemplative.




Direcção Artística | Artistic Direction Beatriz Cantinho e Ricardo Jacinto Co-criação e Interpretação | Co-creation and Interpretation Ana Gouveia, Beatriz Cantinho, Filipe Jacóme, Francesca Bertozzi, Madalena Xavier, Nuno Torres, Ricardo Jacinto e Shiori Usui Palco/Instalação | Stage/Instrument Ricardo Jacinto Projecto de Execução | Project Development André Castro/Elysabeth Remelgado Construção | Construction Tomás Viana Vídeo | Video Vasco Viana Figurinos | Costumes Mariana Sá Nogueira Fotografia | Photography | Daniel Malhão Acompanhamento Técnico (Som) | Sound Technician Pedro Magalhães Gestão do Projecto | Project Management Producões Independentes / Tânia M. Guerreiro Produção Executiva | Executive Producers Tânia Afonso, João Lemos Parceria na Produção e Comunicação | Communication Vera Cortês Agência de Arte
Co-Produtores | Co-Producers Colégio de Artes de Edimburgo, Fábrica da Pólvora – Centro de Experimentação Artística, TEMPO–Teatro Municipal de Portimão Apoios | Support Flamenco Society (Edimburgo), Bomba Suicida, Teatro Praga, Máquina Agradável, Câmara Municipal de Lisboa
Agradecimentos | Thanks to Ernesto Rodrigues, Dick Bachu.
Projecto financiado pelo | Project financed by Ministério da Cultura/ Direcção Geral das Artes e Fundação Calouste Gulbenkian.
Supported by Câmara Municipal de Lisboa

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA | M/12
DURAÇÃO | 40 Min.
BILHETES | 6 de Maio: Entrada Livre (sujeito à lotação de 40 lugares), 7 e 8 Maio: 5€
MORADA | R. Afonso Annes Penedo, Armazém 1D, 1950-013 Lisboa
INFORMAÇÕES / RESERVAS | 911 559 771 | 919 271 631


Monday, April 26, 2010

202.


Candidaturas para residências artísticas em 2011

A Binaural/Nodar anuncia:
MAGAIO VOICESCAPES
A voz rural: sacralidade, ócio e trabalho
Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2011: Candidatura aberta para a apresentação de projectos artísticos
Período de apresentação de candidaturas:
1 Maio 2010 – 30 Setembro 2010

Disciplinas Artísticas:
Poesia Sonora; Performance Vocal; Arte Sonora; Fonografia; Composição / Improvisação Acústica, Electroacústica ou Electrónica; Arte Rádio; Vídeo Performance

A candidatura é aberta a projectos artísticos centrados na voz, que trabalhem aspectos como a origem, o significado, as relações do sagrado (reconduzido ao seu significado e simbolismo ancestral de mistério e símbolo), a voz como elemento na base de rituais, costumes e superstições, capaz de encantar o ouvinte e de trazer mudanças profundas no real, nas comunidades e no território, a voz como protagonista de memórias, mitos, arquétipos, sabedoria popular transmitida ao longo dos séculos, ou ainda a voz quotidiana, ferramenta de trabalho e vida.
Serão seleccionados 15 projectos artísticos a serem desenvolvidos numa série de residências artísticas a decorrer entre Maio e Outubro de 2011 em interacção com o contexto de cada uma das 15 aldeias rurais do maciço da Gralheira, aquelas que compõem a rede das “Aldeias de Magaio”: Nodar, Sequeiros, Sete Fontes, Rompecilha, Macieira, Aldeia, Leirados, Fujaco, Candal, Póvoa das Leiras, Covas do Rio, Covas do Monte, Pena, Manhouce e Vilarinho.
Os trabalhos desenvolvidos serão apresentados ao público no início de 2012, no âmbito de um evento que incluirá concertos, exibição de vídeos, conferências e uma exposição retrospectiva de todo o projecto. Esta exposição terá um carácter itinerante e terá subjacente um programa de actividades educativas.
Para informações adicionais sobre a candidatura, clicar aqui.

201.


Workshop de Sistemas Interactivos para Performance
Sessões: 27, 28 e 30 de Abril de 2010 | 4 e 5 de Maio de 2010
Horário: 19 horas às 22 horas
Local: Sala de Conferências da Reitoria da Universidade de Lisboa

Neste workshop serão ensinadas técnicas e metodologias para a criação de sistemas interactivos aplicados à performance. Os participantes irão aprender a fazer diferentes análises dos performers em ambientes de palco e a traduzir essa informação em animações interactivas.

Mais informações:
http://elemento-indesejado.blogspot.com
elemento.indesejado@gmail.com
966 137 780

Inscrições: até segunda-feira, 26 de Abril de 2010*
50 € por pessoa, limite máximo de formandos = 20 pessoas.
Tel.: +351 210 113 406 fatal@reitoria.ul.pt

*A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Fundação da Universidade de Lisboa (através da Divisão Cultural da DRE), Reitoria da Universidade de Lisboa.

Friday, April 23, 2010

200.

Joana Bastos
A$T
CAV | 24.04.10



CAV Centro de Artes Visuais | Pátio da Inquisição, Coimbra
Inauguração 24.04.10 às 22h  |  24.04.10 a 27.06.10 | 3f a Domingo, das 14h às 19h
Opening 24.04.10 at 10pm  |  24.04.10 till 27.06.10 | Tuesdays to Sundays, 2pm till 7pm
T. +351 239 836 930  |  F. +351 239 820 154  |  E. info@cav-ef.net


199.

andré sier
410 @ mediazone, maushábitos, porto
08-04-2010

410 é uma performance áudio-visual tangente à Biblioteca de Babel, de Jorge Luis Borges, dentro da série uunniivveerrssee. Neste texto, Borges elabora uma labirinto recursivo em torno pesquisa do livro unitário da biblioteca universal donde todos os outros derivam variações. Cada livro é composto por 410 páginas, cada página por 40 linhas, cada linha, 80 caracteres. Na performance, seguimos o som do texto original de Borges caminhar para um tom único, e fragmentos visuais abstractos espalhados no espaço tridimensional, navegáveis através da interacção sonora e à base de câmara, procurando o livro dos livros, construindo um meta-espaço virtual, caminhando na biblioteca.

some hexagon dictum, satisfactorily as whose it the my page, symbol the pages language no in be peregrinations were which opinion, book, the delirious stairways, few dark sweet does — the even elegant first, shelves, natural, Within catalogues; the and satisfy is black seven words which define it have another value.

andré sier




imagens | images: mediazone

Monday, April 5, 2010

198.


Curso "Performance – História e Histórias"
21 e 28 Abril e 5, 12, 19, 26 e 29 Maio
20h00-23h00
Centro de Memória
Destinatários: Público curioso a partir dos 15 anos
60 euros: 30 aos 65 anos
48 euros: Menores de 30, maiores de 65 e desempregados
Possibilita-se o pagamento de 50% do valor no acto da inscrição e o restante na 3ª sessão

Este workshop contempla duas abordagens: uma aproximação à história da Performance, orientada por Magda Henriques, e uma perspectiva do fazer da performance com o criador Miguel Bonneville.
No primeiro momento fazemos uma viagem pela história da Performance, do início do século XX até aos nossos dias.
Compreendemos a importância deste género na ampliação da noção de arte, na quebra de hierarquiaa materiais e temáticas e na diluição de fronteiras entre disciplinas artísticas.
Relacionamos a afirmação da Performance com momentos históricos particularmente agitados e com o desejo de experimentação de criadores com origens artísticas diversas e com a vontade de uma maior proximidade com o público.
Reflectimos sobre a importância do carácter performativo nas artes dos nossos dias.
Procedemos ainda a uma contextualização do trabalho de Miguel Bonneville nas práticas artísticas contemporâneas - a necessidade de rejeição de regras académicas, o acto performativo como um meio e o carácter diarístico/autobiográfico.

Para se inscrever, faça o donwload da ficha de inscrição (formato Microsoft Office - word), preencha-a e envie juntamente com o comprovativo de pagamento para info@circularfestival.c om.

INFORMAÇÕES
Tm 92 629 40 53

info@circularfestival.com
www.circularfestival.com

Facebook
twitter.com/circularfest

Local de Realização
Centro de Memória

Largo de S. Sebastião

4480-706 Vila do Conde
(Ver mapa)

Como chegar
Carro:
A28 (Porto – Viana do Castelo), Saída 15 – Vila do Conde seguir pela N 206 em direcção a Vila do Conde, na 2ª rotunda seguir pela 3ª saída para N 13/Rua 5 de Outubro - Parque de Estacionamento: Praça de S. João (gratuito).
Metro:
Linha B (vermelha) estação de Vila do Conde.

Wednesday, March 31, 2010

197.

andré gonçalves: for Analog Synthesizer and Super 8 Projector
07.04.2010
Solo Performance
Gear-Up Festival - Sound and Interactive Media
Covilhã


http://www.gear-up.info

196.

miguel bonneville: i wanted to change the world















imagens | images: miguel bonneville

Tuesday, March 30, 2010

195.

entrevista perpétua | perpetual interview: Quadrologia Pentacónica by Von Calhau


source: http://missdove.blogspot.com/2010/03/perpetual-interview-at-cristina-guerra_28.html

194.

entrevista perpétua | perpetual interview: Notations on ordering the curtain down (ongoing) by Mariana Silva