259.

João Onofre
Box sized Die featuring No Return

A l'occasion de la première session d'expositions 2011, le hall du Palais de Tokyo accueille une oeuvre de João Onofre. A la fois sculpture et performance Box sized Die featuring No Return, 2007-2011 est constituée d'un cube en métal noir de 183 cm de côté.

Référence directe au travail de sculpture minimale de Tony Smith, et plus particulièrement à l'oeuvre Die, João Onofre explore le potentiel de cette boîte noire en y faisant jouer un groupe de Death Metal. L'oeuvre activée propose un spectacle invisible contenu dans un espace clos. Seuls les résidus des vibrations sonores témoignent de la force intérieure.

La durée de la performance est variable puisque les musiciens mettent en jeu leurs limites physiques en expérimentant l'enfermement et l'asphyxie. João Onofre rend palpable l'expérience d'un objet statique animé tout en privant le visiteur de tout spectacle apparent.

Les performances auront lieu les 24 février, 3, 10, 17 et 24 mars 2011 à 19h30.

258.

transporto sempre uma viagem
Artes Plásticas, Performance, Música, Cinema, Literatura, Conferências

Inauguração: 19 de Fevereiro, 15h30
Galeria Quadrum

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performances

16:30
António Lago e Susana Chiocca
out there, 2010-11

16:45h
Bernardo RB
Registro de como veio uma pessoa a um país, 2011


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com:
Ângela Ferreira,
Anna da Palma,
António Lago,
Bernardo RB,
Bolos Quentes,
Carla Filipe,
Daniel Ribeiro Duarte,
Eduardo Matos,
Eric Many,
Francesco Rocchini,
Igor Vasconcelos,
João Vladimiro,
Júlia de Carvalho Hansen,
João Sousa Cardoso,
Luísa Homem,
Mafalda Santos,
Manuel Santos Maia,
Maria Carolina Fenati,
Nuno Ramalho,
Osso Vaidoso - Ana Deus e Alexandre Soares,
Rafael Bordalo Pinheiro,
Susana Chiocca

Curadoria
José Maia

patente 19/02/2011 > 17/04/2011
Terça > Sexta – 10h00 -19h00
Sábado / Domingo – 14h00 -19h
Encerra Segundas e Feriados

GALERIA QUADRUM
Rua Alberto Oliveira, Palácio dos Coruchéus, 52, Lisboa
Acessos:
Metro: Alvalade
Autocarros: 21, 707, 735, 767

257.

work for free
beatriz albuquerque

desperate acts
performance into art
co-curated by maurizio pellegrin and g. pryor

macy gallery
columbia university
525 w. 120
nyc
february 7-february 25

OPENING RECEPTION IS FRIDAY FEB. 18, 6-8PM

256.

performance de Amélia Muge, dia 5 de Março às 16h

integrada na exposição "Saloio" de Carla Filipe
Estufa Circular da Tapada das Necessidades,
dia 5 de Março (sábado) às 16h

255.

workshop "performance ecology"
raphael-jay ajaykumar

25, 26 e 27 de Fevereiro de 2011
c.e.m. – centro em movimento

O workshop propõe introduzir e experienciar noções de ´ser-relacional` e ´ecologia profunda` na prática da performance. É parte integrante do projecto de investigação ´8 technology`, que reúne idéias particulares de ciência, tecnologia digital, filosofia (oriental e ocidental), arquitectura e arte. Destina-se a  performers, actores, dança, artistas plásticos e visuais, praticantes de artes orientais, arquitectos, activistas, investigadores, filósofos, e qualquer pessoa interessada nas idéias do 8 technology, com ou sem experiência.

O workshop é promovido pelo CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação, em parceria com o Goldsmiths College, University of London/ 8technology research project e o c.e.m. – centro em movimento, corpodiem e ArtBetYou.

info:
www.ciac.pt/site.pdf
www.c-e-m.org/?p=1007
 
entrevista:
http://bangkokpost.co.th/arts-and-culture/art/217090/art-from-the-heart
 
8 technology:
www.8technology.net/

inscrições até 15 de Fevereiro: 8technology.workshop@gmail.com

254.

jorge dos reis 
O leitor compulsivo de alfabetos
Performance
Interpretação fonética dos poemas visuais de Salette Tavares

Galeria Diferença, quinta-feira, 3 de Fevereiro 2011 – 21:30

Partindo de um conjunto de poemas de Salette Tavares que servem de partitura para uma performance sonora, seleccionam-se obras que de modos diferentes permitem uma leitura gráfica e tipográfica. Analisa-se foneticamente o poema e a forma como ele serve de notação para a oralidade enquanto dispositivo sistemático da interpretação.
O trabalho de Salette Tavares permite verificar que a ligação entre significado e significante, quando em perfeita sintonia, realizam um poema objectivo, perceptível por uma larga maioria. Uma manipulação informada da tipografia, com a qual revela verdadeira familiaridade, juntamente com uma personalidade literária extremamente apurada, faz de cada um dos seus poemas artefactos que comunicam directamente com o observador. Mais ainda, a dimensão fonética presente em cada um deles evidencia uma sonoridade interior que completa o poema. Jorge dos Reis

Rua S. Filipe Neri 42 c/v – Lisboa
tel.: 21 383 21 93
email: diferença@mail.telepac.pt

253.

mariana silva
notações para a descida do pano de cena

[25 | 30 Janeiro 2011] terça-feira a domingo 17:30


sessões limitadas a sete pessoas, marcação prévia junto de TNSJ

Teatro Nacional S. João

Praça da Batalha
4000-102 Porto
Linha Verde 800 108 675
www.tnsj.pt
geral@tnsj.pt
Geral
T + 351 22 340 19 00
F + 351 22 208 83 03

iniciativa integrada na exposição Às Artes, Cidadãos! comissariado João Fernandes, Óscar Faria parceria Fundação de Serralves, TNSJ 

252.

De que falamos quando falamos de performance?
História, histórias, práticas, percepções e confusões

Coordenação/ Formação
Mariana Viterbo Brandão


Programa
Moderno(s):
Acção: salto no vazio
Cruzamentos/ Influências
A prática constrói a técnica


Terreno de contemporaneidade:
Os nossos corpos
O corpo de cada um
Transversalidade e dissolução de fronteiras


Mariana Viterbo Brandão | Nota biográfica
Mariana Brandão nasceu em 1976 no Porto. Vive e trabalha em Lisboa.
Licenciada em História, variante Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade
do Porto.
Mestre em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto.
Entre 1995 e 2008 foi professora de Dança e História da Dança.
Colaborou com o Serviço Educativo da Fundação de Serralves entre 1999 e 2008.
É actualmente professora universitária e colaboradora da Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura. 

Horário
19, 20, 26 e 27 Fevereiro
Sábados, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00
Domingos, das 10h00 às 13h00

Curso completo: 130€
Por sessão: 25€ Domingos | 50€ Sábados
Desconto 10% para estudantes e maiores de 65 anos

Contactos / Inscrições
Rua Acácio Paiva nº27 r/c 1700-004 Lisboa
Tel.: +351 210 993 660, das 15H às 20H
geral@appletonsquare.pt
www.appletonsquare.pt

251.

joão onofre

untitled (la nuit n'en finit plus) feat. beatriz mateus

sábado, 15 17h | saturday, 15th at 5:00pm

CAV, Pátio da Inquisição, Coimbra

"Ou em "Untitled (La nuit n'en finit plus)", uma performance da canção homónima de Petula Clark que decorrerá amanhã nas calabouços do Pátio da Inquisição (onde fica situado o CAV). "É uma versão de 'Needles and Pins' dos The Searchers, que chegou a passar pelos Ramones. A Petula Clark manteve a melodia, mas alterou a letra. Sozinha, enquanto os outros andam de mãos dadas, ela canta que a noite nunca acaba. Trata-se de um sentimento estranho à sua condição [quando Petula Clark escreveu a letra, já não era uma adolescente] e gostei desse contraste. Daí ter escolhido a Beatriz Mateus, uma jovem, para cantar o tema 'a cappela'."




in "João Onofre claro escuro" por José Marmeleira, Ipsílon, Público, 10.11.2010

250.

 

Pedro Diniz Reis (Lisboa, 1972) tem utilizado predominantemente o vídeo no seu trabalho, a par de incursões mais ou menos frequentes por outros media, como a fotografia, a performance e o som. Os seus vídeos resultam de um processo laborioso, em que o domínio irrepreensível das ferramentas de edição do som e da imagem se alia a um rigor formal obsessivo.

249.

márcio carvalho

re-visiting kortrijk

10 January 2010 - 7:30pm
Presented by Performer Stammtisch at Flutgraben e.V., Am Flutgraben 3, 12435 Berlin. U Schlesiches Tor, S Treptower Park
http://performerstammtisch.de/


In October 2010 Márcio Carvalho developed the second version of his project Appointment, this time meeting with Kortrijk, a city in Belgium, in the framework of a residency at KunstCentrum Buda.

Appointment with Kortrijk built a map of relations between the artist and the city surroundings of Kortrijk, using its spaces, population, objects and quotidians. The relations were recorded in the formats of video, photography, text and sound. Seven videos, a live performance and writings about the experiences within the city landscapes were produced.

Now, after 2 months, Re-visiting Kortrijk, examines the appointments made during the residency. In a live documentation of memories, the artist aims to create a relation between the life he lived in Kortrijk and the memories of it.

A documentation will be made during the live presentation. It is a vital part of the performance narrative and essential for the understanding of it. Working about past and present memory, the artist aims to open a discussion about the act of documentation as a tool to extend, physically and conceptually, the performance in time.

The concept of Appointment was originally developed in a collaboration between the Chinese artist Yingmei Duan and Márcio Carvalho in June 2010.

248.

247.

mariana silva
notações para a descida do pano de cena



Circula por aqui um desejo imenso de interrogar as intersecções entre a arte e o político, no interior de duas instituições culturais que habitam a mesma cidade. Falamos de uma ideia de comunidade quando falamos da extensão da exposição Às Artes, Cidadãos! – organizada pela Fundação de Serralves – ao Teatro Nacional São João. Uma série de peças interdependentes assinadas por Mariana Silva (Lisboa, 1983) – a referência ao teatro e aos seus protocolos tem sido uma constante no seu trabalho – colocam em relação dois espaços icónicos da aventura democrática: o Museu e o Teatro. No Museu de Arte Contemporânea de Serralves, a artista concebe uma peça sonora que remete para o momento de entrada e saída do público, numa sala de espectáculos. No TNSJ, o vídeo Como deveremos ser chamados, a instalação S/ título (arco) e a performance Notações para a descida do pano de cena (uma visita guiada conduzida por um actor) reflectem sobre a questão da revolta dos espectadores contra conhecidas obras teatrais. Memória e revolta, ou o questionamento do papel do espectador e do seu grau de intervenção na recepção da arte – coordenadas possíveis para a construção de uma consciência política.

quando:
[2 Dezembro 2010] quinta-feira 17:00 + 18:00 + 19:00
Notações para a descida do pano de cena 
interpretação David Santos

[25 | 30 Janeiro 2011] terça-feira a domingo 17:30
Notações para a descida do pano de cena (interpretação David Santos) + Como deveremos ser chamados + S/ título (arco)

[8 + 9 Fevereiro 2011] terça + quarta-feira 19:00
Notações para a descida do pano de cena 
interpretação David Santos

[12 + 13 Março 2011] sábado + domingo 11:00
Notações para a descida do pano de cena
interpretação David Santos

 

Teatro Nacional S. João

Praça da Batalha
4000-102 Porto
 

iniciativa integrada na exposição Às Artes, Cidadãos! comissariado João Fernandes, Óscar Faria parceria Fundação de Serralves, TNSJ 

246.

pedro tudela
n'est pas, 2010
no dizer do corpo _ Ciclo de performances
Espaço Ilimitado, Porto

+ info: http://pedrotudela.org/wrk3/118/

245.

manuel santos maia
o desejo de fugir nos guie, 2010
no O dizer do corpo _ Ciclo de performances
Espaço Ilimitado, Porto

com:
Ana Ulisses, Denise Saito, Igor Vasconcelos, João Lopes, João, Letícia Melli, Rui Leal, Susana Chiocca.

fonte: http://manuelsantosmaia.blogspot.com/