Thursday, March 10, 2011
266.
Workshop
A Escrita como Forma - O Uso da Escrita, por Artistas, na Arte (Mesmo) Contemporânea
21 de Março a 5 de Abril, às 2ª e 3ª entre as 18h00 as 20h00
formador Pedro Neves Marques.
Programa:
Em modelo aberto de discussão e apresentação com recurso a material impresso, A Escrita como Forma foca-se no modo como artistas plásticos têm vindo a apropriar-se da escrita enquanto linguagem plástica ou de modo a expandir as suas práticas através de literatura, teoria ou crítica de arte. Deixando de lado os escritos de artista bem como a escrita sobre artistas, serão traçadas várias genealogias do uso da escrita por artistas, particularmente desde da década de 1960 a até ao dia de ontem, desdobrando se durante as restantes sessões numa análise da obra de artistas específicos. Pretende-se assim abrir um campo de discussão pouco reflectido no panorama artístico português, permitindo uma aproximação crítica a modelos e práticas que têm vindo gradualmente a ocupar um papel de relevo no panorama da prática artística contemporânea, revelando-se como tal incontornáveis.
Alguns dos artistas abordados serão Ernesto de Sousa, E. M. Melo e Castro, Dan Graham, Liam Gillick, Stephen Willats, Peter Friedl, Hito Steyerl, Frances Stark, entre outros que estarão sobre a mesa, como Richard Prince, Ed Ruscha, Lawrence Weiner, Eduardo Batarda, João Penalva, Falke Pisano ou Matthew Brannon, Keren Cytter, etc. Com a selecção de artistas pretende-se mostrar por um lado uma aproximação a um lado literário ou poético, por outro o modo como artistas têm vindo a ocupar posições de crítica e pensamento habitualmente destinados à curadoria e à teoria. Esta segunda aproximação reflecte tanto a procura por uma certa autonomia da prática artística (relativamente a mediações externas) bem como a viragem para uma prática expandida de pesquisa particularmente a partir da década de 1990. Em paralelo, serão debatidos modelos práticos para a visibilidade destas práticas, como por exemplo periódicos como a F. R. David por Will Holder ou o e-flux journal; arquivos como o do Museu d’Art Contemporani de Barcelona; e estratégias de divulgação e manipulação de conteúdos como praticados pelos Dexter Sinister/DOT DOT DOT).
As sessões terão uma duração de 2h30, mediadas pelo coordenador. Serão facultados aos inscritos material de leitura prévia às sessões, de modo a incentivar a discussão crítica aquando das sessões. Encontrar-se-ão consultáveis durante o período do workshop diversas publicações relacionadas com o assunto e artistas abordados. No final do workshop será emitido um certificado de participação pela FBAUL.
Datas e Horários:
21 de Março a 5 de Abril 2011
2 sessões semanais, à 2ª e 3ª feira, das 18h30-21h00, num total de 17h
Formador:
Pedro Neves Marques (1984; Lisboa)
Licenciado pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2007)
Mestre em Art and Politics pela Goldsmiths University of London (2009/10).
264.
Co-lab Editions, curated by Márcio Carvalho, is a program initiated by Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (director and founder of Savvy Contemporary) and Márcio Carvalho, produced and supported by Savvy Contemporary in cooperation with Hotel25.
The program will be dedicated to an exchange between artists that use Performance art as one of their primary working media.
It is important to find a common denominator in cultural differences and the affinities inside the work methodologies.
Artists working inside Live Performance, Video performance and Installation Performance will be invited to participate in this project. It will be important to mix these artists, attempting to create possibilities of formal and theory engagements within the SAVVY Contemporary concept and space.
The first editions, between March and December 2011, will be dedicated to an exchange between one artist based in Berlin and another from abroad, as well as a discourse between the West and the non-West.
By placing together Magnus Logi Kristinsson, with his “list reading” practice, in which he constantly works around the unnoticed, the obvious and the already known, and the non-expressive way that Stefan Riebel deals with information, working with basic questions about complex subjects, I think a very interesting work collaboration will arise. Both of the artists are researchers working in different medias, having a conceptual starting point to attain very interesting forms, points of view and new perspectives about several subjects. In both of their works the "Fact" and the "Language" become a poetic ornament, a sculpture, a painting, something physical and alive that brings a strange conscience about small things in live.
+ info: http://co-labeditions.blogspot.com/
Thursday, March 3, 2011
263.
performance
amélia muge+carla filipe
Este sábado, 5 de Março, Amélia Muge na instalação " Saloio" de Carla Filipe às 16 Horas na Estufa Circular da Tapada das Necessidades + lançamento "Literatura de Cordel"
Sunday, February 27, 2011
Tuesday, February 22, 2011
259.
João Onofre
Box sized Die featuring No Return
A l'occasion de la première session d'expositions 2011, le hall du Palais de Tokyo accueille une oeuvre de João Onofre. A la fois sculpture et performance Box sized Die featuring No Return, 2007-2011 est constituée d'un cube en métal noir de 183 cm de côté.
Référence directe au travail de sculpture minimale de Tony Smith, et plus particulièrement à l'oeuvre Die, João Onofre explore le potentiel de cette boîte noire en y faisant jouer un groupe de Death Metal. L'oeuvre activée propose un spectacle invisible contenu dans un espace clos. Seuls les résidus des vibrations sonores témoignent de la force intérieure.
La durée de la performance est variable puisque les musiciens mettent en jeu leurs limites physiques en expérimentant l'enfermement et l'asphyxie. João Onofre rend palpable l'expérience d'un objet statique animé tout en privant le visiteur de tout spectacle apparent.
Les performances auront lieu les 24 février, 3, 10, 17 et 24 mars 2011 à 19h30.
Wednesday, February 16, 2011
258.
transporto sempre uma viagem
Artes Plásticas, Performance, Música, Cinema, Literatura, Conferências
Inauguração: 19 de Fevereiro, 15h30
Galeria Quadrum
++++++++++++++++++++++++++
performances
16:30
António Lago e Susana Chiocca
out there, 2010-11
16:45h
Bernardo RB
Registro de como veio uma pessoa a um país, 2011
++++++++++++++++++++++++++
com:
Ângela Ferreira,
Anna da Palma,
António Lago,
Bernardo RB,
Bolos Quentes,
Carla Filipe,
Daniel Ribeiro Duarte,
Eduardo Matos,
Eric Many,
Francesco Rocchini,
Igor Vasconcelos,
João Vladimiro,
Júlia de Carvalho Hansen,
João Sousa Cardoso,
Luísa Homem,
Mafalda Santos,
Manuel Santos Maia,
Maria Carolina Fenati,
Nuno Ramalho,
Osso Vaidoso - Ana Deus e Alexandre Soares,
Rafael Bordalo Pinheiro,
Susana Chiocca
Curadoria
José Maia
patente 19/02/2011 > 17/04/2011
Terça > Sexta – 10h00 -19h00
Sábado / Domingo – 14h00 -19h
Encerra Segundas e Feriados
GALERIA QUADRUM
Rua Alberto Oliveira, Palácio dos Coruchéus, 52, Lisboa
Acessos:
Metro: Alvalade
Autocarros: 21, 707, 735, 767
257.
work for free
beatriz albuquerque
desperate acts
performance into art
co-curated by maurizio pellegrin and g. pryor
macy gallery
columbia university
525 w. 120
nyc
february 7-february 25
OPENING RECEPTION IS FRIDAY FEB. 18, 6-8PM
Saturday, February 5, 2011
256.
performance de Amélia Muge, dia 5 de Março às 16h
integrada na exposição "Saloio" de Carla Filipe
Estufa Circular da Tapada das Necessidades,
dia 5 de Março (sábado) às 16h
Monday, January 31, 2011
255.
workshop "performance ecology"
raphael-jay ajaykumar
25, 26 e 27 de Fevereiro de 2011
c.e.m. – centro em movimento
O workshop propõe introduzir e experienciar noções de ´ser-relacional` e ´ecologia profunda` na prática da performance. É parte integrante do projecto de investigação ´8 technology`, que reúne idéias particulares de ciência, tecnologia digital, filosofia (oriental e ocidental), arquitectura e arte. Destina-se a performers, actores, dança, artistas plásticos e visuais, praticantes de artes orientais, arquitectos, activistas, investigadores, filósofos, e qualquer pessoa interessada nas idéias do 8 technology, com ou sem experiência.
O workshop é promovido pelo CIAC – Centro de Investigação em Artes e Comunicação, em parceria com o Goldsmiths College, University of London/ 8technology research project e o c.e.m. – centro em movimento, corpodiem e ArtBetYou.
info:
www.ciac.pt/site.pdf
www.c-e-m.org/?p=1007
entrevista:
http://bangkokpost.co.th/arts-and-culture/art/217090/art-from-the-heart
8 technology:
www.8technology.net/
inscrições até 15 de Fevereiro: 8technology.workshop@gmail.com
254.
jorge dos reis
O leitor compulsivo de alfabetos
Performance
Interpretação fonética dos poemas visuais de Salette Tavares
Galeria Diferença, quinta-feira, 3 de Fevereiro 2011 – 21:30
Partindo de um conjunto de poemas de Salette Tavares que servem de partitura para uma performance sonora, seleccionam-se obras que de modos diferentes permitem uma leitura gráfica e tipográfica. Analisa-se foneticamente o poema e a forma como ele serve de notação para a oralidade enquanto dispositivo sistemático da interpretação.
O trabalho de Salette Tavares permite verificar que a ligação entre significado e significante, quando em perfeita sintonia, realizam um poema objectivo, perceptível por uma larga maioria. Uma manipulação informada da tipografia, com a qual revela verdadeira familiaridade, juntamente com uma personalidade literária extremamente apurada, faz de cada um dos seus poemas artefactos que comunicam directamente com o observador. Mais ainda, a dimensão fonética presente em cada um deles evidencia uma sonoridade interior que completa o poema. Jorge dos Reis
Rua S. Filipe Neri 42 c/v – Lisboa
tel.: 21 383 21 93
email: diferença@mail.telepac.pt
Saturday, January 29, 2011
253.
mariana silva
notações para a descida do pano de cena
[25 | 30 Janeiro 2011] terça-feira a domingo 17:30
sessões limitadas a sete pessoas, marcação prévia junto de TNSJ
Teatro Nacional S. João
Praça da Batalha
4000-102 Porto
Linha Verde 800 108 675
www.tnsj.pt
geral@tnsj.pt
Geral
T + 351 22 340 19 00
F + 351 22 208 83 03
4000-102 Porto
Linha Verde 800 108 675
www.tnsj.pt
geral@tnsj.pt
Geral
T + 351 22 340 19 00
F + 351 22 208 83 03
iniciativa integrada na exposição Às Artes, Cidadãos! comissariado João Fernandes, Óscar Faria parceria Fundação de Serralves, TNSJ
Wednesday, January 26, 2011
252.
De que falamos quando falamos de performance?
História, histórias, práticas, percepções e confusões
Coordenação/ Formação
Mariana Viterbo Brandão
Programa
Moderno(s):
Acção: salto no vazio
Cruzamentos/ Influências
A prática constrói a técnica
Terreno de contemporaneidade:
Os nossos corpos
O corpo de cada um
Transversalidade e dissolução de fronteiras
Mariana Viterbo Brandão | Nota biográfica
Mariana Brandão nasceu em 1976 no Porto. Vive e trabalha em Lisboa.
Licenciada em História, variante Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade
do Porto.
Mestre em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto.
Entre 1995 e 2008 foi professora de Dança e História da Dança.
Colaborou com o Serviço Educativo da Fundação de Serralves entre 1999 e 2008.
É actualmente professora universitária e colaboradora da Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura.
Horário
19, 20, 26 e 27 Fevereiro
Sábados, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00
Domingos, das 10h00 às 13h00
Curso completo: 130€
Por sessão: 25€ Domingos | 50€ Sábados
Desconto 10% para estudantes e maiores de 65 anos
Contactos / Inscrições
Rua Acácio Paiva nº27 r/c 1700-004 Lisboa
Tel.: +351 210 993 660, das 15H às 20H
geral@appletonsquare.pt
www.appletonsquare.pt
Thursday, January 13, 2011
251.
joão onofre
untitled (la nuit n'en finit plus) feat. beatriz mateus
sábado, 15 17h | saturday, 15th at 5:00pm
CAV, Pátio da Inquisição, Coimbra
"Ou em "Untitled (La nuit n'en finit plus)", uma performance da canção homónima de Petula Clark que decorrerá amanhã nas calabouços do Pátio da Inquisição (onde fica situado o CAV). "É uma versão de 'Needles and Pins' dos The Searchers, que chegou a passar pelos Ramones. A Petula Clark manteve a melodia, mas alterou a letra. Sozinha, enquanto os outros andam de mãos dadas, ela canta que a noite nunca acaba. Trata-se de um sentimento estranho à sua condição [quando Petula Clark escreveu a letra, já não era uma adolescente] e gostei desse contraste. Daí ter escolhido a Beatriz Mateus, uma jovem, para cantar o tema 'a cappela'."
in "João Onofre claro escuro" por José Marmeleira, Ipsílon, Público, 10.11.2010
in "João Onofre claro escuro" por José Marmeleira, Ipsílon, Público, 10.11.2010
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