Thursday, September 29, 2011

316.



CAIXA de MÚSICA _ O GRANDE BAILE DO ESTADO NOVO
performance de Paulo Mendes
amanhã, dia 30 de Setembro de 2011 (sexta entre as 21h e as 23h)
no Clube dos Fenianos no Porto. 
No grande salão de baile vai-se reviver o ambiente musical dos anos 50 e 60 em Portugal. 
Performance aberta à participação do público.

"CAIXA de MÚSICA _ O GRANDE BAILE DO ESTADO NOVO" é uma performance concebida por Paulo Mendes que dá continuidade à série de trabalhos S de Saudade que o autor tem desenvolvido sobre a história social e política do século XX em Portugal, e que foi iniciada em 2007.

Produção NEC integrada no programa Manobras Porto


315.

von Calhau
cuadralogía pentacónica

in musac







© all images by Ana Anacleto (thanks!)



+info:
El grito / The Cry

Artistas/ Artists:
Allora & Calzadilla, Hernan Bas, Irina Botea, Luisa Cunha, El Resplandor, Lara Favaretto, Terence Gower, Jesper Just, David Maljkovic, Christian Marclay, Teresa Margolles, Loreto Martínez Troncoso, Olivia Plender, Ugo Rondinone, Javier Téllez and von Calhau

MUSAC presenta el 25 de junio la muestra colectiva El grito, una selección de 28 obras de 17 artistas internacionales que abordan el significado del grito como gesto primigenio desde diferentes contextos y puntos de vista, tanto a nivel político como en el terreno privado de la expresión humana. A través de obras de Absalon, Lara Favaretto, Jesper Just, Teresa Margolles o Ugo Rondinone, entre otros, la muestra propone tomar como referencia las ideas principales del Expresionismo para identificar el significado sensible de este gesto en el arte contemporáneo. La museografía de la exposición estará a cargo del artista canadiense Terence Gower. Asimismo, la performance ocupará un lugar significativo a través de proyectos de Loreto Martínez Troncoso, von Calhau y El Resplandor que podrán verse a lo largo de la muestra en un espacio específico, denominado la Plaza pública. 

On 25 June, MUSAC will present the group exhibition The Cry, a selection of 28 works by 17 international artists examining the meaning of the scream as a primeval gesture from a plethora of contexts and perspectives, both on a political level and within the private field of human expression. Through works by Absalon, Lara Favaretto, Jesper Just, Teresa Margolles and Ugo Rondinone, among others, the show takes the groundbase of Expressionism as a frame of reference to identify the sentient meaning of that gesture for contemporary art. The Canadian artist Terence Gower has been commissioned with the exhibition design. At the same time, performance will play a major role in the show with projects by Loreto Martínez Troncoso, Von Calhau and El Resplandor, on view throughout the exhibition in a bespoke space called Plaza Pública.


Wednesday, September 28, 2011

314.


acromia
performance de vera mota

Acromia designa a ausência de pigmentação, podendo referir-se a uma cor com saturação zero. Nesta acção, acromia serve para falar desta ausência, mas sobretudo da função que este prefixo a- desempenha na palavra: o aniquilamento de uma qualidade.
Neste momento de observação de diferentes matérias, será a anulação de algumas qualidades que há-de permitir isolar e perceber toda uma ordem de diferenças.
Partindo de um traço comum, pretende-se revelar apenas um quadro de variações, sublinhar as especificidades de cada material mediante a sua activação.




duração: 30 min (aprox.)
1 de Outubro · 18:30 - 21:30
auditório do Grupo Musical de Miragaia
Rua Arménia, nº 18, Miragaia (frente à Alfândega)
Porto

Thursday, September 15, 2011

313.


the space between _ performance cycle
17th  September 

Doors open at 19:30h and the performances start at 20:00h
at Altes Finanzamt/ Berlin _ Germany

The air between us (work in progress) by André Uerba
Full fell’ d and fall by Rita Sousa Mendes
Passio Domini Nostri Jesu Christi Secundum Evangelisti Matthaeum by Vera Sofia Mota
Alaine mit dir by Rosabel Huguet

Altes Finanzamt - Schönstedtstraße 7 - EG Neukölln, Berlin


image: andré uerba

Wednesday, September 14, 2011

312.


farewell
yann gibert

WHO galeria | 22 SET, 20h - 24h
performance de uma só noite



"Cheguei de França no dia 23 de Setembro 2005. Tinha comigo um saco só. Havia lá dentro roupa, uma pen USB, uns papéis oficiais... Cheguei a Lisboa com poucas coisas e a vontade de ficar um só ano. Todo o resto dos meus bens tinham sido distribuídos aos meus amigos numa grande festa de despedida. Durante esta noite de adeus, partilhámos o que acumulei durante anos nesta casa em Lyon, para me permitir viajar com a mala e o coração mais leve.

Hoje aparece o fantasma de um novo exílio e coloco, novamente, a questão da pertença de bens materiais a uma memória que só tem lugar no passado íntimo. Através do confronto entre a minha própria memória e o lugar de acolhimento, questiono o condicionamento desta vivência pessoal num contexto social preciso. O inventário dos meus bens lisboetas, recolhidos ao longo dos meus anos de integração, remetem imediatamente à especificidade cultural local e ao efeito de transculturação que este momento teve sobre mim. Pouco do que tenho aqui me pertence, fundamentalmente. Até seria bom devolver a quem me rodeia estes livros que me foram sugeridos por tal pessoa que estava lá para me aconselhar; estas músicas que ouvi naquela festa e procurei e continuei a ouvir, com o barulho de Alfama a interferir nas melodias; esses filmes que descobri na Cinemateca, eu que antes de chegar aqui nem tinha visto um filme do Preminger; estas roupas que só prestam para apanhar um comboio na Linha de Cascais, aos fins de tarde de Verão... Trata-se de mim, de Lisboa, de rituais, de afastamento, de intimidade, de mais uma vida (e mais uma morte)."

Yann Gibert, 2011



FAREWELL by Yann Gibert from yann gibert on Vimeo.





sobre farewell, por yann gibert:

Ao longo de uma só noite, será recriado no espaço da WHO galeria o meu domicílio actual. O meu próprio mobiliário (sofá, estante, mesa, cadeiras), livros, discos, irão compor um espaço caseiro. Neste espaço deslocado irá acontecer um momento transportado: a minha festa de despedida onde serão convidados os meus amigos e integrados visitantes inesperados. Esta festa ficcional terá, como qualquer festa, música, bebida e comida, mas com a particularidade de ser uma take away party, onde as pessoas serão convidadas a levar para casa os meus objectos pessoais.        


bio:
Aos 20 anos de idade, após ter terminado os seus estudos em Música e Ciências Económicas, Yann Gibert recebe as suas primeiras aulas de Dança (Técnica Cunningham). A partir de 2008 o seu trabalho como criador sai dos palcos, investindo então em lugares específicos, tal como o pavilhão de um hospital psiquiátrico, um bar no Cais do Sodré, uma festa de Natal, ou ainda na Arte Lisboa. Entre 2003 e 2008 cria várias peças para palco, entre as quais destacam-se 3TIMES, apresentado na Fundação de Serralves e no CCB, e THE BODY ARTIST, em colaboração com a artista plástica Isabel Simões.

311.



balla prop e ja sílvio almeida 
apresentam a performance 
vaglad e ja jaras, com a colaboração de igor vasconcelos

congregação de sons, restos, pautas, infinitos a caminhar, línguas t(R)ocadas, composição computacional aleatória combinada com a fisicalidade em tempo real.
 

+
paralelamente será feito o lançamento do CD A Mancha, de Balla Prop e Ja Jonathan Saldanha


Sábado 17 de Setembro na Livraria Inc. às 18h30 (Rua da Boa Nova, 168, Porto)


Balla Prop combina a música, o spoken word, a patafísica, a performance, o vídeo e...

Ana Ulisses e Susana Chiocca iniciaram os acontecimentos em 2007. ----------------------    ViaPorBerlFa
Colaboraram entre 2008 e 2009 com Jonathan Saldanha e desde 2010 desenvolvem trabalho com Sílvio Almeida enquanto músico e produtor. Este ano integraram, o designer Igor Vasconcelos no trabalho de imagem e figurinos.

Sunday, September 11, 2011

310.

quadruns 
de andré guedes

intérpretes: Maria Duarte e Gonçalo Ferreira de Almeida

inauguração: 08 de Setembro, às 22h00
patente: 09 a 17 de Setembro (diariamente, no horário regular de funcionamento da Galeria)

quadruns é apresentado no âmbito de play:
Tendo lugar em quatro momentos distintos e apresentando obras desenvolvidas especificamente para este contexto, a exposição PLAY é o resultado dos encontros de Tone Scientists, Projecto Teatral e André Guedes com o espaço, a história ou a memória da Galeria Quadrum. Desviando-se dos modelos de simultaneidade e confronto habitualmente associados às exposições colectivas, PLAY é o substrato de três reflexões singulares sobre o efeito que as noções de encenação, jogo, performatividade e interpretação promovem no processo criativo tanto quanto na experiência da obra. 
Curadoria: Ana Anacleto e Bruno Marchand 

GALERIA QUADRUM 
Terça a Sexta 10:00 – 19:00 
Sábado / Domingo 14:00 – 19:00 
Encerra Segundas e Feriados 



Monday, September 5, 2011

309.


my body is a rock n roll temple from francisco queirós on Vimeo.


francisco queirós 
my body is a rock n' roll temple 
no | at empty cube, lisboa

Friday, September 2, 2011

308.










HISTÓRIA DA PERFORMANCE NO CONTEXTO DAS ARTES

10 Set - 11 Set 2011 - BIBLIOTECA
Sáb: 10h00 - 13h00 e 14h30 - 17h30 Dom: 10h00 - 13h00

Integrado no ciclo Improvisações/Colaborações e no âmbito da exposição “Off the Wall / Fora da Parede” patente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves entre 21 de Maio e 2 de Outubro de 2011, propomos um percurso que atravessará diferentes tempos e propostas, utilizando o trabalho de diversos artistas como base para o confronto, discussão, definições e indefinições acerca da distinção entre performance art e performing arts. Seguindo linhas temáticas, exploraremos as relações entre diferentes momentos da história das artes visuais e cénicas que envolvem a utilização do corpo, o sentido do provisório e a tónica no processo, entre outras características comuns e incomuns. O curso é teórico (sendo pontuado por algumas experiências práticas) e dirige-se a professores, estudantes universitários, artistas, técnicos de serviço educativo e todos os interessados em explorar as relações entre artes visuais e performance.

Mariana Brandão nasceu em 1976 no Porto. Vive e trabalha em Lisboa. É licenciada e mestre em História, variante Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Entre 1995 e 2008 foi professora de Dança e História da Dança. Colaboradora da Fundação de Serralves desde 1999. É actualmente professora universitária e colaboradora da Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura. 

http://www.serralves.pt/actividades/detalhes.php?id=1974

Saturday, August 13, 2011

307.

Call for Proposals

LIVE ARTWORKS

Artist in Working Residence Programme in Theatre and Performance


School of Arts and New Media
University of Hull @ Scarborough

About Us:
The School of Arts and New Media, University of Hull @ Scarborough is home to an innovative team of subject specialists working together to offer a  range of degree courses in the following subject areas: Creative  Music Technology, Digital Media, English, Theatre and Performance and a range of Interdisciplinary degrees. The programmes offered in the school are designed to prepare students to engage with contemporary art and media in the world today. Studying in SANM offers artistic and intellectual skills and experience that enable students to work in cultural and new media industries. See: http://www2.hull.ac.uk/scarborough/campus_departments/sanm.aspx

Call:
Following two successful residencies by Proto-type Theatre in 2009-10, and Reckless Sleepers in 2010-11 (the outcome of the second residency is currently showing at Flare International Festival in Manchester), the  School
of Arts and New Media, University of Hull @ Scarborough seeks to commission a professional facilitator and/or performance artist(s) to make one or a series of new performances working with Year 3 students of our BA in
Theatre and Performance and the BA in Media Performance. We are looking  for an experienced contemporary performance practitioner or company, with a strong body of innovative work. Some experience of facilitating workshops  is
required. Experience of teaching /facilitating workshops within HE  is desirable.

We envisage this as a two-week working residency, which should result to performance work(s) of professional (or near-professional) quality. The performance outcome(s) will be presented to the public at the end of this  residency, as part of Coastival, see http://www.coastival.com/ The materials and work methods involved should allow and encourage students to undertake a high degree of initiative and responsibility in developing the work further after the end of the residency, for touring to national or international festivals, as the foundation for individual artistic practice or for funding  a graduate company.

The residence will be hosted within the University of Hull's Scarborough campus. Our facilities include three professional, flexible workshop/performance venues of up to 80 capacity, a workshop studio and other facilities that can be booked according to requirements. The venues are equipped with professional lighting, sound systems, computers, wireless broadband and projectors. Other equipment can become available if required, upon negotiation. The artist will be supported before and throughout the residency by the module coordinator and production tutors.

Applications are invited from artists based in the UK or overseas.
Short-listed artists will be interviewed by phone or skype.
Proposals by undergraduate students will not be considered.

The selection panel consists of:
Dr Aristita Albacan, Lecturer, Subject Group Leader, Theatre & Performance
Dr Maria Chatzichristodoulou, Lecturer, Module Coordinator, Director of PG Studies
Neill Warhurst, Performance Production Tutor, Departmental Resources Coordinator
Linda Hockley, Head, School of Arts and New Media

The working residency will take place from the 20th February till the 4th of March 2012. The dates are non negotiable.

The selected artist will be expected to:
* Be in consultation with the Module Coordinator prior to the  beginning of the residency in order to develop materials and agree on methods employed for the workshop delivery.
* Deliver appropriate materials prior to the beginning of the residency, so that the students can be adequately prepared for the intensive sessions.
* Deliver 36 hours of workshop time during a two-week residency, which will result to outcomes as described above.
* Support the students for the presentation of these outcomes to  public audiences in Scarborough, as a Coastival-branded event, at the end of the two weeks residency.

Budget:

Artist's fee (inclusive of expenses such as travel, accommodation and per diem): £4,000 [non-EU applicants will also need to cover work permit expenses from this fee]

Production budget for Scarborough presentation: £500

The resident artist will also be supported by SANM staff and will  have  access to SANM's facilities and equipment.

How to apply:

Please send a proposal to Maria Chatzichristodoulou at M.Chatzi@hull.ac.uk

Or by post at:
School of Arts and New Media
University of Hull, Scarborough Campus
Filey Road
Scarborough
North Yorkshire
YO11 3AZ

Your proposal should include:
* 500-1,000-word summary of the project and the intended outcome(s)
* 300-500-word description of the methods you intend to employ in order to achieve intended outcome(s)
* Relevant visual documentation (if available)
* CV (please state experience as workshop facilitator, experience of teaching in Higher Education and whether you have a recent CRB check)
* Name and contact details of two referees (preferably one would be based in an academic setting)
* Selected visual documentation of past projects

For visual documentation: please restrict image numbers to 10 max. and showreel duration to 20mins max. DVDs should either be region free  or encoded for region 2.

Deadline for Submissions: Friday 26 August 2011, 17:00.

Please note: The appointment is on a freelance basis and all fees are inclusive of VAT

Selection Criteria:

The residency is aimed at supporting a professional performance artist(s) or facilitator and is not restricted by media.

Particular attention will be given to:
a)    how the artist intends to engage with the students
b)    the originality of the proposed project and outcomes
c)    the methods proposed for supporting the students to furthering their practice
d)    the relevance of the proposed project in line with our curriculum
e)    how the artist intends to use this opportunity to inform /advance his/her professional practice

Each application will be considered on its own merit against the stated criteria.

For enquiries please feel free to email Dr Maria Chatzichristodoulou at , or call +44(0) 1723 357334 after the 18th of August.

Please note that the student-related performance outcome(s) of this working residency are property of SANM. Excerpts of the process and outcomes can be recorded and used for the promotion and dissemination purposes of the School
whereas the performance work(s) can be submitted to international festivals.

The Scarborough campus of the University of Hull is fully accessible.

Thursday, August 11, 2011

306.


censura 
by tomaz hipolito 

at ACE, Hunter College
Fri, Aug 12th - 6pm


While the conceptual framework of HxDxWxTx2 undercuts the traditional exhibition practice of selecting complete, autonomously created work, Hipolito pushes this concept further in CENSURA. What is At play are notions of chronological time, its relationship to comprehensible space, and hierarchies of influence in a combination of text, video and performance. Paralleling the liminal quality of the window space, CENSURA is an exercise in the age-old dichotomy between object and objectified in the context of art, as manifest in the urgent dialogs of boundaries of autonomy and engagement. Here, Hipolito’s characteristic investigation reveals and confounds curatorial agency and collaboration with ACE curator, Sophia Marisa Lucas.



Hunter College / Leubdsorf Gallery
695 Park Av. (Lexington with 68 st.)

Wednesday, August 10, 2011

305.

olhar o vento



clique na imagem para ampliar | click on image to enlarge

304.



Collaboration between:
Antoni Karwowski (PL)
Márcio Carvalho (PT)

Residence time:
1st August to 7th August, 2011

opening:
Sunday 7th August, 2011
Open Doors: 7pm
at SAVVY Contemporary
Richardstraße 43/44
12055 Berlin, Germany


http://co-labeditions.blogspot.com

Friday, July 29, 2011

303.



arame + hugo soares
performance sonoplástica


Performance sonoplástica que propõe uma interpretação orquestrada, por um maestro e dois músicos através de várias linguagens e meios comunicativos, como o desenho, o gesto e a palavra em fusão com o som. Uma reflexão intuitiva e insistente no questionamento plástico da
linguagem da poesia, como chave da abordagem a temas como a fronteira, a passagem, o percurso e a memória. 
Esta performance acontece com ligação entre o artista plástico Hugo Soares e os Arame, constituído este por João Gigante, também artista plástico, e Miguel Arieira formado em comunicação audiovisual.


Palácio da Brejoeira - Viticultores, SA
Pinheiros 4950-660 Monção - Portugal
casadasartes@palaciodabrejoeira.pt




+info:
www.soundcloud.com/arame
www.saba.com.pt
www.joaogigante.com
www.hugosoares.org

Monday, July 18, 2011

302.

 

carla cruz
May Those Who Are Wounded Seek No Refuge But Shed Their Blood in The World.


George Wood Theatre - Goldsmiths University of London
Lewisham Way
London
20 July · 19:00 - 22:00

From the reading of the seventeenth century epistolary book Cartas Portuguesas by Sister Mariana Alcoforado and the seventies book, also epistolary and based in that older one, Novas Cartas Portuguesas by Maria Teresa Horta, Maria Isabel Barreno and Maria Velho da Costa; performance attempts to create a place for new subjectifivations.

The letters by the first author were written between December 1667 and June 1668, while those by the three Marias (as the authors became known as), date from 1971. The seventeen-century ones are most likely a fiction by a French male author, the second ones know it but do not acknowledge it, and are dated but not signed.

This performance is the exercise of vengeance and passion as proposed by these 4 women, exercices were the object is just the excuse. My passion is the world, my exercise art and the object is any.
Mother abbess, where I am sent from the house of my parents
there was no bread for us at men’s table.
Our useless body was pledged to the lord
In the house of the lord we shall eat
In the house of the lord wer shall sleep
And what shall we be with no body nor cavalier?
Our passion is the lord, our exercise paradise, our object the world.
We shall be nuns in a convent.

This performance visits womens passions; from passion for passion itself to the passion for the world. The exercise goes from private to public. The objects are varied.
Because the object of passion is just an excuse, pretext in and by itself, to define, and in what sense, our dialogue with the rest. Let’s see: what is left is the world, and the theme is passion.
The performance will use spoken and written word, action over the body and visual images in an intimate atmosphere.
We have decided this to be a serious undertaking. What I shall do with you will be serious, even though the very fact will make me feel like laughing. Or, as today, not laughing one bit.