364.

Performance e conversa com Susana Chiocca
Ciclo Word of Mouth

Quinta-feira, dia 26 de Abril, às 10h30
Aula Magna da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Entrada Livre

Susana Chiocca
Nasceu em Lisboa em 1974.
Vive e trabalha no Porto desde 2006.
Licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em 1999. Obtêm o D.E.A. em 2007 no doutoramento de Arte Contemporânea pela Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad Castilla-La Mancha).
Organizou algumas exposições e eventos. Tem participado em diversas exposições, eventos e workshops.
Enquanto artista tem deambulado por vários campos, uns mais agrestes que outros, sejam o desenho, a instalação, o vídeo, o som, a fotografia, a performance. Desenvolve desde 2005 trabalho em torno do texto e da palavra em projectos individuais e com o grupo de música e performance Balla Prop.
Procura imprimir e relacionar os vários acontecimentos/trabalhos, sendo fortemente influenciada pelo momento. Desde 1997 fabrica em torno de conceitos e derivados como o de ligamento/ponte/conexão/alteridade/ impressão, absorvendo a partir do outro e ao outro devolvendo.
http://susanachiocca.blogspot.com/


Performance
dizê-lo seria demasiado fácil
(ano de concepção 2009)
uma caixa de sapatos
uma baqueta
uma acção repetida


Organização: i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade – Núcleo de Arte e Intermedia
www.i2ads.org
www.unneeded.i2ads.org
www.i2ads.org/newsletter

363.

sopa de pedra

performance / instalação / concerto / vídeo
24 PARA 25 DE ABRIL

Ana Serra
Ana Ulisses
Alexandre A. R. Costa
André Fonseca
Dalila Vaz
Filipe Garcia
Hugo de Almeida Pinho
Hugo Soares
João Bonito
Marçal dos Campos
Miguel Seabra
João Gigante
Jorge Fernando dos Santos
Susana Chiocca

começa com o concerto do Marçal às 19:30, come-se a sopa às 00h:00, e vão pela noite dentro...


ATELIERS MOMPILHER
rua da conceição, nº7, piso1, porto (por cima do candelabro)

362.

andré guedes
"Diálogo Oblíquo - Alma M. Karlin"

Leitura dramatizada com Diogo Bento e Filipe Vargas

Old School
18 de Abril 2012
22h e 23h

+ http://oldschoolpomba.blogspot.pt/2012/04/old-school-9-andre-guedes_19.html

361.

INTERNATIONAL VISUAL ARTS GRANTS. 20th CALL 2012–2013
These are for study, research and the undertaking of individual projects in the sphere of (non-theoretical) artistic work. 

The call is open to individuals of any nationality with the single requirement of being between the ages of 23–40 for the study grants.

The exhibition agenda of the Fundación Botín will include an exhibition, which premieres the works realized by the artists during the period covered by the grant.

The deadline for submitting applications is May 11, 2012

The link for downloading the terms and conditions and submitting applications online is: www.fundacionbotin.org/visual-arts_scholarships-and-competitions.htm

Fundación Botín, a Spanish institution created in 1964, launches a call for the Visual Arts Grants. The call is international.


Pedrueca, 1. (39003) Santander. Cantabria. Spain
fmabotin@fundacionbotin.org
T + 34.942.22.60.72

www.fundacionbotin.org

360.

conversa com Miguel Bonneville e Magda Henriques
no contexto da exposição Algumas formas credíveis para reconstrução da pessoa através de seus fragmentos, com curadoria de Maria de Fátima Lambert.

Quinta-feira, 12 de Abril às 18h
na Quase Galeria / Espaço T
Rua do Vilar, n.º 54 - 54A, 4050-625 Porto
Telefone 22 608 19 19| 20 | 21

Entrada livre.

359.

XII Semana de História de Arte na FLUP
Performance Art na Faculdade de Letras do Porto

358.

tomaz hipólito
moss me

Meet at 346 E Houston St between Pitt and Ridge Sts. Subway: F to Delancey St: J, Z, M to Delancey–Essex Sts. The Elastic City series of conceptual walks invites participants to engage with urban space in a fresh way. For this interactive 90-minute walk, artist Tomaz Hipólito leads participants around the Lower East Side to paint abandoned objects with a mixture of moss and yogurt.

+ info:
http://www.elastic-city.org/walks/moss-me

357.

bolsas para residências artísticas em Londres, Berlim e Nova Iorque
até dia 25 de Abril

http://www.gulbenkian.pt/section65langId1.html

356.

antónio contador in IL VA SE PASSER QUELQUE CHOSE

« L’art de la performance est une pratique ouverte et publique, dont les éléments sont indéfinis, et qui n'accepte pas les limitations des autres formes d'art. »

RoseLee Goldberg in Performance Art, From Futurism to the Present, 1988.





La Maison de l'Amérique latine est heureuse d’ouvrir la seconde édition 
du festival IL VA SE PASSER QUELQUE CHOSE.

Si les artistes de la scène sud-américaine font usage d’un vocabulaire empruntant tant au réel, au champ politique et social qu'à l'Histoire de l'art, c’est cette rencontre d’une pratique, d’une affirmation identitaire et d’une économie qui génère, depuis les années soixante, la géographie d’une scène performative unique.

Pour cette seconde saison IL VA SE PASSER QUELQUE CHOSE réunit les propositions spécifiques et les films de 9 artistes déclinées autour d’une thématique commune, corps et topographie, en écho au travail du cubain Felix Gonzalèz-Torres.
González-Torres a fait de l’œuvre, du corps et de sa position d'artiste l'expression de la vérité de sa propre vie, à l'intérieur de la société. Cette seconde édition propose une mise en regard des approches actuelles et historiques du corps performatif, via une scène vivante. Les propositions des artistes invités explorent la présence physiologique et spatiale du corps. Relation à l’espace physique, à la communauté, au temps, au manque, au souvenir ou à l’effort, le corps comme outil ou le sexe social sont autant de champs explorés dans cette édition.

Lundi 26 mars / PREVIEW /
19h : Karin ELMORE

Mardi 27 mars
19h : Angela DETANICO & Rafael LAIN
19h45 : António CONTADOR

Jeudi 29 mars
19h : António CONTADOR
19h30 : Maria Thereza ALVES (talk)
20h : Marina DE CARO

Samedi 31 mars
14h30 : Genre & performance (talk) par Christian ALANDETE

15h30 – 17h30 : Screening
Maria–Thereza ALVES, Oculesics, Courtesy Galerie Michel Rein, Paris
Marina DE CARO, 4 Ojos, Courtesy Galerie Vanessa Quang, Paris, cur. Victoria Noorthoon
Estefania PENAFIEL- LOAIZA, Cartographie 1., La crise de la dimension, Courtesy Galerie Alain Gutharc, Paris
Paulo NAZARETH, Pé Vermei, Courtesy Galerie Torri, Paris & Mendes Wood, São Paolo
Florencia RODRIGUEZ-GILES, Traedme gente que la devoraré y la devolveré renovada, texte Agustina Muñoz, Courtesy de l'artiste


Commissaire : Agnès VIOLEAU

www.mal217.org
Visuel : © António Contador
Titre : d'après une série de performances © Santiago Reyes (2005)

355.

Laboratório de Curadoria, 17 de Março

Ensaiar e Performar | introd. Liliana Coutinho
Conversa e outras coisas mais | 15h

Beneficiando da confluência de uma série de artistas e pensadores ligados à performance no âmbito das residências e eventos do Curators’ Lab / Laboratório de Curadoria, estendemos a sua implicação no espaço e coreografámos um momento conversacional em aberto. Com Susana Mendes Silva, Pedro Tudela, António Olaio, Susana Chiocca, André Guedes e António Lago.


PERFORMANCES

Pedem-me para me pôr de joelhos mas eu recuso sempre | António Lago & Susana Chiocca
Performance / vídeo realizada em residência no LC | 18h

Uma escada para subir. Um castelo a trepar. Duas personagens híbridas deambulam pelo cenário histórico da cidade, jogando de forma naïf, carregadas de non sense. Não sendo anarcas também não são estúpidas. Uma paródia em torno de questões de identidade sexual e política.


Homem carneiro | 18h30
Conceito e Performance | Catarina Miranda
Composição Sonora | Jonathan Uliel Saldanha

Construção cénica que parte da relação de um espaço, com o corpo que o habita. O lugar que medeia esta transposição de características zoomórficas, é atravessado pelo ímpeto de movimento e de ar, onde um objecto, uma pele, submetido a um processo de metamorfose, é impregnado de vida, gerando um estado de vitalidade.
Trabalho inspirado no romance de Haruki Murakami («Em busca do carneiro selvagem»), que desenvolve a possibilidade de um carneiro escolher um corpo humano como morada imortal.


António Olaio & João Taborda, com a participação de Afonso Almeida
Concerto | 22h
Sendo João Taborda músico e António Olaio músico e artista plástico, as suas atuações podem ser encaradas como concertos e/ou como performances, e é nesta dupla condição que criam as suas canções. As primeiras performances de António Olaio e, sobretudo, a exploração das potencialidades performáticas da pintura levaram-no à música, percurso iniciado nos anos 80 como vocalista e letrista dos Repórter Estrábico e, atualmente, desde meados dos anos 90, com o músico João Taborda. Mostrando frequentemente os seus vídeos em exposições, eles podem ser encarados como vídeo arte com a aparência de videoclips e são exemplo da forma como as canções que interpreta e escreve com João Taborda contaminam a sua pintura. 




FÁBRICA ASA
Estrada Nacional 105, junto à estação ferroviária de Covas
Guimarães

+in english: http://www.guimaraes2012.pt/index.php?lang=2

imagem: susana chiocca e antónio lago

354.

353.

Miguel Bonneville

Miguel Bonneville #9

e | and

Algumas formas credíveis para reconstrução da pessoa através de seus fragmentos

 

10 de Março | March10th 

Miguel Bonneville #9

MB#9 é o fim. É uma cerimónia onde se celebram as performances anteriores e a absorção dos seus valores fundamentais para que se possa iniciar um novo volume.

16-18h

Capela Carlos Alberto de Sardenha,

Jardins do Palácio de Cristal

Algumas formas credíveis para reconstrução da pessoa através de seus fragmentos  

é uma retrospectiva dos trabalhos de Bonneville na Quase Galeria (Espaço T), com curadoria de Maria de Fátima Lambert.

18h 

na | at Quase Galeria / Espaço T

Rua do Vilar, n.º 54 - 54A, 4050-625 Porto

352.

A Viagem e o Diário Gráfico

Ciclo de Conferências 

Isabel Baraona 

"Cadernos e Diários, as ficções dos artistas."

     

6 de Março de 2012
das 18h30 às 20h00 no Museu Arqueológico do Carmo, entrada gratuita.

+sinopse

Sendo o tema desta breve apresentação “cadernos e diários, as ficções dos artistas” vamos abordar três projectos diferentes de Sophie Calle que nos conta histórias verdadeiras sobre experiências vividas em New York, o percurso que a levou ao Japão e a Lourdes.

Para cada projecto artístico concebido, Sophie Calle publica uma pequena e luxuosa edição em colaboração com a Editora Actes-Sud. É difícil classificar estes objectos: são diários ficcionais, simulacros de cadernos, repositórios da memória de acções e performances ou arquivo ? Sabemos que este objectos gráficos não são um catálogo no sentido tradicional do termo e, podemos afirmar que são simultaneamente parte integrante e objecto autónomo. Ou seja, são livros que têm e “fazem” sentido fora do contexto convencional das exposições institucionais. 

http://seducativomac.blogspot.com/2012/03/viagem-e-o-diario-grafico-ciclo-de.html

351.

Dia 3 (Sábado)

Pé Direito, 16h

Lançamento de publicação e performances de

Alexandre A. R. Costa

André Fonseca

Hugo Soares

Margarida Chambel + Nuno Oliveira

Susana Chiocca

F e s t a no Hotel555/ Estúdio#1

22h30

G h u n a  X http://www.ghunax.com/

K a n u k a n a k i n a

DJ Set

DSP

Supercalifragilistic

............

Dia 4 (Domingo) 
Pé Direito, pelas 16h30

Conversas Informais com:

Hugo Soares e João Gigante // Projecto SABA/ Publicação Parasita)

Visualização de Documentário:

Geração Feliz // (Felizes da Fé)

............

P é   D i r e i t o

Rua Duque da Terceira 403, 4º esquerdo

Porto

pe-direito.tumblr.com

pedireito@gmail.com


Hotel555/ Estúdio#1

Passeio de S. Lázaro 41, 1º andar

Porto

350.

beatriz albuquerque
a poet in new york

26th February, 5pm
Rogue Space Gallery
526 West 26th Street NY,


A performance de Beatriz Albuquerque intitula-se "A Poet in New York" (20 min), e está relacionado com os poemas que Federico García Llorca escreveu em Nova Iorque. O conjunto de poemas foram compilados num livro intitulado “POETA EN NUEVA YORK” (1929-1930). A performer realiza este projecto tendo partido da interpretação efectuada, sobre a leitura e descrição física dos poemas.



Evento organizado pelo Arte Institute.