427.

sintoma esteve em serralves | was in serralves

Sábado 8 de Junho | Saturday 8th june, 3pm-7pm Saturday
Biblioteca do Museu . Library of the Serralves Museum | Porto

Hernâni Reis Baptista e Mónica Lacerda
Horácio Frutuoso
Hugo de Almeida Pinho
Laura Medler e Rita Castro Neves
Maria Trabulo



Programa Programme

15h Hugo de Almeida Pinho Para quê esperar / Why Waiting (20min)

16h Horácio Frutuoso Uma longa caminhada entre fronteiras /A long walk between Borders (30min)

17h Maria Trabulo Tentando manter a pose / Trying to keep the pose (1h30m). Modelos / Live Models: Bruna Martins, Thays Guimarães e Marta Rodrigues.

15h-19h Hernâni Reis Baptista e Mónica Lacerda Living Performative Stills (21min loop)

15h-19h Laura Medler e Rita Castro Neves Lava on Snow: Fragment, Folly & Footfall (5min45s loop)


Programa de performances e vídeo-performances por membros do grupo Sintoma. Performance, Investigação e Experimentação do i2ads Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, grupo coordenado por Rita Castro Neves, com projetos desenvolvidos para o evento internacional Sintomas e Efeitos Secundários (3 e 4 de Maio 2013 FBAUP e ESE/IPP).

Programme of performances and video-performances by members of the group Sintoma. Symptom. Performance, Research and Experimentation is coordinated by Rita Castro Neves at the Research Institute in Art, Design and Society (i2ADS), School of Fine Arts, University of Porto. The works presented were developed for the international event Symptoms and Side Effects (3rd and 4th May 2003 at FBAUP and ESE/IPP the School of Education of the Polytechnic Institute of Porto).

+
www.serralvesemfesta.com
www.i2ads.org/sintoma/?page_id=753

426.

A KILLS B
Red Monochrome
Collectif d’artistes aux pratiques multiples, A kills B, propose Red Monochrome, un monochrome rouge en trois dimensions, sorte d’espace scénique à l’intérieur du musée, qui interroge l’institution et le public sur le rapport à l’oeuvre, sur le moment performatif et sur sa trace.

RICARDO JACINTO
Atraso
Plasticien, musicien et architecte, Ricardo Jacinto met souvent en oeuvre des projets assez complexes dans leur relation à l’espace. Ses installations, véritables dispositifs scéniques, à l’instar d’Atraso, questionnent les mécanismes de perception brouillant les pistes entre appréhension sonore et visuelle.

JOANA BASTOS
Why not guitar ? [Pourquoi pas de la guitare?]
Dans la suite logique de ses précédentes performances, d’agent immobilier à baby-sitter ou femme de ménage, Joana Bastos met en perspective la pratique artistique et les conditions souvent précaires des jeunes artistes.
Why not guitar ? est une performance réalisée avec une guitare électrique, dans les différents lieux en libre accès du Palais de Tokyo. Alors même qu’elle ne sait pas jouer de cet instrument, elle laisse l’étui de sa guitare ouvert, à l’image des musiciens de rue qui vivent de leur musique.

MUSA PARADISIACA
Impossible tasks [The Servant of the Cenacle]
La recherche sur la parole et le discours est au centre du travail de Musa Paradisiaca. Au travers d’invitations à de multiples acteurs, sociologues, philosophes, sorciers, le duo donne naissance à une nouvelle famille de pensée, hybride, novatrice, contradictoire. Pour donner corps à cette parole, Musa Paradisiaca utilise le dessin, la photographie, la vidéo, comme autant de médium révélateurs des problématiques soulevées par ces surprenantes associations d’idées.

ANTÓNIO OLAIO
What happened to Henri Matisse? – If I wasn’t an artist – Blaupunkt blues – Rosebud
À partir de sa pratique performative et de son activité de peintre, António Olaio, figure de l’avant-garde portugaise, développe un travail vidéo très singulier. Profondément attaché à la musique, Olaio compose ses chansons, écrit les paroles et emprunte les codes du clip vidéo pour en renverser le sens. Il met au point une syntaxe où l’imagerie loufoque, les onomatopées et les jeux phonétiques créent des combinatoires entre performance, peinture et musique, nous plongeant
dans un univers pop et poétique.

FRANCISCO TROPA
Il Gigante
Sur une plaque en marbre, Francisco Tropa, artiste singulier, recompose sans cesse, à l’instar d’un puzzle, les osselets del gigante, squelette en bronze légèrement surdimensionné. Chacun de ses gestes résonne sur la pierre proposant une vision très personnelle d’une représentation possible de la nature, une sorte d’archéologie lyrique, une reconstruction de la mémoire.

425.

 image by vera marmelo

pedro barateiro
how to make a mask

OLD SCHOOL #
Program for Théâtre de la Ville, Paris June 7,8 and 9
Teatro Praga/Chantiers d'Europe Lisbonne-Paris

7th June, Friday
7.30pm
Old School #3 PEDRO BARATEIRO
“How to Make a Mask”
Performance
In this talk/performance the artist himself, in front of an audience, makes a proposition: to build a mask.

424.

le trésor
susana mendes silva

5 juin à 18h et à 19h

La performance "le trésor" revisite la participation de René Huyghe (1906-91), conservateur des Peintures au Musée du Louvre, dans l'évacuation des oeuvres du musée pendant la Seconde Guerre Mondiale.

dans le cadre de l'exposition LANGAGES. ENTRE LE DIRE ET LE FAIRE et du programe CHANTIERS D'EUROPE Lisbonne-Paris.

Nombre de places limité.
Réservation obligatoire auprès de Clémence Bossard : 01 53 85 93 81 - c.bossard@gulbenkian-paris.org

ENSBA
14 rue Bonaparte
75006 Paris
www.ensba.fr

423.

convite à partcipação

Cinco minutos, duas ideias: Estudos de Performance
primeiro encontro baldio

14 de Julho 2013, 21h30
Espaço Alkantara, Lisboa


Convida-se à participação no encontro Cinco minutos, duas ideias: Estudos de Performance - primeiro encontro baldio, investigadores e artistas cujos temas, abordagens e métodos se relacionem com os Estudos de Performance.
 
O lema deste primeiro encontro será “cinco minutos, duas ideias”. Partindo de uma vontade de nos conhecermos e de auscultarmos o que andamos a fazer,artistas e/ou investigadores de diferentes áreas (artes visuais, artes performativas, estudos artísticos, ciências sociais, ciências da comunicação, estudos culturais, estudos pós-coloniais, arquitectura) poderão apresentar sucintamente os seus trabalhos e processos no dia 14 de Julho de 2013, às 21h30 no  Espaço Alkantara, em Lisboa, durante cerca de uma hora e meia. A sessão está aberta a uma pluralidade de objectos (performances artísticas, culturais, do quotidiano) e abordagens (filosófica, antropológica, histórica, artística) desde que seja clara a vontade de um pensamento e um posicionamento críticos.

Esta sessão tem como objectivo promover o encontro entre artistas e teóricos que partilham urgências e inquietações sobre as condições políticas, económicas e culturais do mundo actual e se revêm num pensamento crítico sobre fazer e pensar tanto as formas artísticas como as formas de vida e as suas condições de possibilidade.

A duração de cada apresentação será ferozmente controlada posto que, no final, gostaríamos de ter tempo para um copo convivial e trocar galhardetes ao som da música da Stress.fm.


Recursos disponíveis:
- amplificação de som
- projector DATA SHOW - cada participante será responsável por trazer o seu computador e um adaptador para VGA compatível  com a logística da sala, gentilmente disponibilizada pelo Espaço Alkantara.


Propostas:
A selecção dos participantes será feita por ordem de inscrição até o número de candidatos corresponder ao total da duração prevista para o evento. Será tida em conta a relevância directa dos tópicos e trabalhos apresentados numa descrição breve (máximo 450 palavras) para o campo dos Estudos de Performance. Os interessados deverão ainda anexar à proposta um CV  (máx. 250 palavras), incluindo contactos pessoais.

Prazo para entrega de propostas: 20 Junho de 2013
Notificação de aceitação dos participantes: 5 Julho de 2013
Prazo de confirmação por parte do participante: 8 Julho 2013

Todas as candidaturas deverão ser enviadas para generative.indirections@gmail.com

Agradecemos apoio na divulgação.
Equipa curatorial: Ana Bigotte Vieira, Ana Pais e Ricardo Seiça Salgado
Uma iniciativa baldio: http://baldiohabitado.wordpress.com

422.

hoje

421.

reconstruir a casa
encontro de performance
31 de maio de 2013
sexta feira, a partir das 21h45

no IPDJ Porto - Instituto Português do Desporto e Juventude

Tomando como ponto de partida uma moradia dos anos 50 e as transformações desta ao longo do tempo,
7 artistas plásticos que têm como disciplina a performance, vão rever os fantasmas da casa.
Será que vivenciar a casa, fará uma aproximação ao passado? O mundo roda com a liberdade das leis.
Os caminhos para a liberdade são visíveis em cada um de nós.A performance é a manifestação certa de olharmos os mapas da vida. Passada e futura. A casa como símbolo de todas as casas, fica nos espaços da noite.
O oitavo artista traz para o espaço esculturas sonoras com registos longínquos dos planetas.
Nesta noite e nesta casa hoje, queremos salvar a beleza do infinito.

Albuquerque Mendes

Maio, 2013

Patricia Oliveira & Maria Sanches
Paulo Osorio
David Ferreira
Hugo de Almeida Pinho

Beatriz Albuquerque
Hugo soares & João Gigante
+
João Abreu

Curadoria Albuquerque Mendes

Instituto Portugues do Desporto e Juventude IPDJ

Direcção Regional do Norte
Rua Rodrigues Lobo,98

 Porto

420.

"abençoadas máquinas que nos permitem ver"
de eunice gonçalves duarte

30 de Maio, 19h 
no Museu Do Chiado Mnac 
no âmbito do programa internacional de vídeo hetero q.b.

419.

 

english version

http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/en/node/1465

418.

catarina de oliveira
o ensaio 17 Maio, 23h
as leituras de tomás 6 Junho, 22h  (Performers: Diogo Belizário e Carlos Aragão)

In
Apesar de tudo, nunca se sentia só ou triste, o futuro fazia-lhe companhia ou Le petit Lenormand (cartomancia e probabilidade)
Com
Catarina de Oliveira, Diogo Evangelista, Joana Escoval,
Musa paradisiaca e Pedro Henriques

Curadoria de Luís Silva

Inauguração: Sexta-feira, 17 de Maio, 22h
18 Maio – 15 Junho, 2013
Terça a Sábado das 14h às 19h

Vera Cortês Art Agency

417.

vasco barata
les apaches

Performance (concepção de Vasco Barata e Andresa Soares)
com interpretação de Andresa Soares
31 de Maio às 22h.




A exposição inaugura dia 17 de Maio às 22h00

Na sua primeira exposição individual na Appleton Square, Vasco Barata apresenta um conjunto de obras de natureza heteróclita produzidas entre 2012 e 2013, tendo como ponto de partida o resultado de uma residência artística realizada em Guimarães (no âmbito da Guimarães CapitalEuropeia da Cultura 2012) – o filme Os Nossos Ossos: Ariadne – que é agora apresentado, pela primeira vez, em Lisboa.
Da abordagem poética a questões sociais precisas e da sua articulação com referentes culturais fortemente identificáveis, num certo tom de testemunho geracional – presentes no filme – surgem agora novas peças (fotografias, esculturas, desenhos, instalações, performance) que reforçam o carácter motivacional do todo.
Les Apaches convoca tanto o imaginário revolucionário de uma sub-cultura underground materializada sob a forma de grupos de jovens que aterrorizaram a burguesia parisiense no início do século XX (até à primeira Guerra Mundial), quanto a selvajaria identificada pelos Europeus na resistência dos índios nativos americanos, ou mesmo o movimento anarquista Indiani Metropolitani com acção em Itália entre 1976 e1977.
O surgimento de obras que resultam de colaborações ou de convites dirigidos pelo artista a criadores de outras áreas, que com ele partilham o mesmo território geracional, constitui-se como um reforço do carácter político, mas sobretudo poético que enforma toda a exposição.


Appleton Square
Rua Acácio Paiva, 27, R/c, 1700-004 Lisboa
+351210993660
geral@appletonsquare.pt
www.appletonsquare.pt
www.appletonsquare.blogspot.com
Horário: 3ª a Sábado das 15h às 20h

Transportes
Metro: Alvalade
Autocarros:
Av. De Roma (Escola Eugénio dos Santos): 767, 755, 7, 35
Av. Rio de Janeiro (Bombeiros): 17, 44
Av. Do Brasil (LNEC): 17
Av. Da Igreja: 21, 755

416.

eye height: corpo-caixa sonora
Sem partituras musicais à priori, nem notações de movimento, o ensemble de músicos e bailarinos propõe uma paisagem sonora e espacial

texto de alexandra balona
sobre eye height de beatriz cantinho e ricardo jacinto

http://p3.publico.pt/cultura/palcos/7916/eye-height-corpo-caixa-sonora

415.

a obra performativa de armando azevedo
de pedro sousa

https://estudogeral.sib.uc.pt/jspui/handle/10316/20213

A obra performativa de Armando Azevedo situa‐se em grande parte nos anos 70, uma década de grandes transformações sociais. A transição de uma ditadura prolongada para a euforia da democracia desperta enormes confrontações no modus vivendi das populações, fazendo renascer a necessidade de uma urgente proposta de ideias e ideais que pudessem servir como compreensão do presente e orientação possível para o futuro. Armando Azevedo, ao considerar a ‘arte como comunicação estética’, contribuir através da sua obra para a reflexão necessária sobre esse período, aspecto visível nos temas seleccionados. Este trabalho pretende compreender a (quase) totalidade obra performativa de Armando Azevedo, um artista que iniciou o seu percurso nas artes plásticas ‐ na pintura sobretudo ‐ e que contribuiu para a afirmação da arte da performance em Portugal, privilegiando três áreas com particular intensidade: Colagem/Palavra, Cores e Corpo. Em todas elas, individual e colectivamente, nos grupos em que participa (Grupo Puzzle e Grupo Cores), Armando Azevedo assume sempre a exploração máxima de cada objecto e de cada instante de forma obsessiva, permitindo não só estabelecer uma relação de contemplação artística mas, sobretudo comprovar a interacção com um tempo e um espaço em permanente transformação.

The performative work of Armando Azevedo is mostly located in the 70’s, a decade characterized by an enormous social change. The transition from a long dictatorship to the euphoria of democracy brought significant confrontations to the populations’ modus vivendi. In the same way, came the necessity of an urgent proposal of ideas and ideals that could not only serve as comprehension of the present but also as possible orientation to the future. While considering “art as aesthetic communication”, Armando Azevedo contributed with his work to the required reflection of this period, a visible aspect of the selected topics. This work aims to understand the (almost) totality of Armando Azevedo’s performative work, an artist who initiated his journey in arts – mainly painting – and that contributed to performance’s affirmation in Portugal, focusing three main areas: collage/word, color and body. In all of them, individually and collectively and in groups in which participates (Group Puzzle and Color Group), Armando Azevedo assumes maximum use of each object and instant in an obsessive way, allowing not only establish a relationship of artistic contemplation but also an interaction with time and space in a permanent transformation.

414.

teresa luzio
neue studie zur identifikation

The documentation of Performance Art has been of such importance for theoretical and Historical discussion but in particular for performance practice itself, for documents carry knowledge which enable, for example, to re-perform the action. In 2006 I did a performance in Berlin that consisted of throwing to the river Spree my handbag with some personal belongings. The action was registered through photography and drawing in order to fix the moment of loss, as well a statement to express a certain idea of individual freedom. The registers of this action are now thought on a different orientation that aims to demarcate its meaning as a category of documents that enhance the continue exercise of the action, in particular its repetition. My purpose is to perform once more studie zur identifikation, to identify the unrepeatable in similar lived and personal experiences. The context of both performances is autobiographical, regarding documentation as autobiographical referential for the process of making art.

performed at 8 a.m. on the 18th of May at Friedrichsbrücke, 10178 Berlin

as part of the MPA-B http://www.mpa-b.org/2013-programme.html

+info: www.teresaluzio.blogspot.com


photo credit: 14.5x10, B/W photography, 2006

413.

Sintomas e Efeitos Secundários

PERFORMANCE
MOSTRAR - PENSAR - REGISTAR
Curadoria Maria de Fátima Lambert | Rita Castro Neves | Rita Xavier Monteiro

A programação Sintomas e Efeitos Secundários nasce do desejo de partilhar a prática artística nacional e internacional da arte da performance.
Com o objectivo fundamental de promover um intenso encontro convergente de dinâmicas artísticas, num contexto intergeracional – os Sintomas, pretende também ser um espaço de reflexão entre criadores, investigadores e o público – os Efeitos Secundários.

Sintomas e Efeitos Secundários surge de uma parceria entre o grupo SINTOMA| performance, investigação e experimentação [Núcleo de Arte Intermédia do I2ADS (FBAUP)] e da linha de investigação Educação Estética e Formação de Públicos para a Arte Contemporânea [Núcleo Estudos Artísticos e do Património do InED (ESE/IPP)]. A construção conjunta propõe uma mostra de projectos finais ou em curso, nos seus diferentes momentos de consolidação do grupo SINTOMA e de criadores convidados, interposto com exposições de trabalhos de investigação e conversas.
Sintomas e Efeitos Secundários quer desenhar um movimento que cruze a experimentação artística e o pensamento sobre a performance radicada nas artes visuais e suas problemáticas no âmbito da arte contemporânea.

Sintomas e Efeitos Secundários realiza-se durante dois dias em torno de três eixos fundamentais: MOSTRAR - PENSAR - REGISTAR.

Sintomas e Efeitos Secundários vem activar as possibilidades de contaminação e troca de experiências que, partindo da academia, estão abertas à comunidade, e são cúmplices de uma prática que é, sobretudo, um processo.

http://www.i2ads.org/sintoma/