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de mim | tradução #1 | tradução #2
de susana mendes silva

Para "As coisas fundadas no silêncio", a artista plástica Susana Mendes Silva, desenvolveu “Como silenciar uma poeta”, um projecto expositivo que tem base na Sala Polivalente do MNAC que inclui duas performances que se debruçam sobre a tradução de um poema de Judith Teixeira para as outras duas línguas oficiais Portuguesas: a Língua Gestual Portuguesa e o Mirandês — "Tradução #1" e "Tradução #2" — e a leitura performativa da conferência "De mim" publicada por Judith Teixeira em 1926.

"Tradução #1" - com Patrícia Carmo

3 de julho, sexta-feira

17:30

Estúdios Victor Córdon

Duração: 2h



No sentido de contrariar a potência destrutiva do silenciamento em "Tradução #1" partiremos da tradução de um poema de Judith Teixeira para Língua Gestual Portuguesa.


Não é necessária qualquer experiência anterior em LGP ou dança.

Deverá chegar pelas 17:30.

É necessário trazer roupa que permita os movimentos e seguir as instruções de participação dos estúdios: https://www.cnb.pt/evcsegurancacovid19/

Participação gratuita para maiores de 18 anos, sujeita a inscrição.

As inscrições podem ser feitas até ao dia 28 de junho enviando nome completo e data de nascimento para o e-mail atelier@efabula.pt

Lotação 11 participantes.



“De mim” - com Marta Rema

3 de julho, sexta-feira

21:30

Rua das Gaivotas 6

Duração: 50 minutos



"DE MIM: Conferência em que se explicam as minhas razões sobre a Vida, sobre a Estética, sobre a Moral", é um manifesto no qual a escritora se defende dos ataques e críticas a que vinha sendo sujeita desde 1923. Como afirma Fabio Mario da Silva, este texto é "acima de tudo (...) um discurso — para além de ter como destinatária a burguesia fútil e a sua concepção retrógrada de arte, defendendo que os artistas não se devem limitar às emergências dos mercados editoriais — de exaltação ao exótico e ao futurismo, que seriam sinónimos, naquela altura, para a sociedade portuguesa, de imorais, doidos e pagãos". Não se sabe se este discurso terá sido alguma vez lido em público e por isso convocamos a sua presença fantasmática.

Participação gratuita para maiores de 18 anos sujeita a inscrição.
As inscrições podem ser feitas até dia 2 de julho para o e-mail atelier@efabula.pt
Lotação de 25 participantes.


"Tradução #2" - com Alda Calvo

4 de julho, sábado
16:00

Rua das Gaivotas 6

Duração: 2h


No sentido de contrariar a potência destrutiva do silenciamento em "Tradução #2" partiremos da tradução de um poema de Judith Teixeira para Mirandês.


Não é necessária qualquer experiência anterior em Mirandês ou em leitura de poesia.

Participação gratuita para maiores de 18 anos sujeita a inscrição.

As inscrições podem ser feitas até dia 2 de julho para o e-mail atelier@efabula.pt.

Lotação 20 participantes.

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open call
RExFORM
envio de candidaturas 19 de junho – 19 de julho

RExFORM – Projeto Internacional de Performance é um novo projeto que nasce da colaboração entre o maat e a BoCA, com o intuito de promover a criação artística contemporânea, acompanhando a evolução do conceito de performance, entendida enquanto prática colaborativa com ramificações que envolvem novos conceitos de teatralidade, coreografia e medialidade. Este novo projeto anual visa apoiar a produção de criações de jovens artistas até aos 35 anos – todos os anos, um júri internacional selecionará o projeto vencedor que beneficiará de financiamento, de um primeiro espaço de apresentação e de promoção nacional e internacional. A primeira edição, em 2020, é exclusivamente dedicada a artistas portugueses.

http://www.bocabienal.org/rexform/

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elegia para armando azevedo, “oficial” da arte 
por josé antónio bandeirinha
a ler na Sinal Aberto


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in memoriam
armando azevedo (1946-2020)

ARMANDO AZEVEDO (Vila Nova de Famalicão, 1946 – Coimbra, 14 Junho 2020).

Estudante de Direito da Universidade de Coimbra desde 1966, Armando Azevedo abandona o curso em 1970 para começa a frequentar o Círculo de Artes Plásticas de Coimbra. O CAPC funciona como uma “sociedade artística” que não se reduz ao atelier, funcionando antes como verdadeiro laboratório criativo, onde se celebra a permeabilidade entre o espaço de experimentação e o de convívio. Primeiro como sócio, depois como professor (1976) e finalmente como director do CAPC, Armando Azevedo é o único elemento do Grupo Puzzle que aí permanece depois da Revolução de 1974. Com a saída de João Dixo, Albuquerque Mendes e Fernando Pinto Coelho para o Porto, surgiu a vontade de formar um grupo de trabalho independente, de forma a dar continuidade às experiências que se desenvolveram no contexto lúdico do CAPC e que depois de 1974 podiam extravasar para fora da escola. Entre 1973 e Dezembro de 1975 Armando Azevedo divide a actividade artística com o serviço militar. A sua saída do exército, em Dezembro de 1975, acelera a formação e definição do trabalho colectivo. Individual e colectivamente, interessou-lhe o ambiente experimental do espaço e do tempo, transformando-os em eventos e environments. Salienta-se no seu trabalho a anulação das fronteiras entre a forma e o conteúdo, entre os objectos impressos e o meio ambiente, entre os objectos quotidianos e os objectos de arte. No CAPC a sua primeira exposição individual apresenta Embalagens Brancas numa Embalagem Negra (1972). A estas monocromias seguem-se as entrópicas colagens das Cadeiras e Bancos (1976). Pornografia, política, religião, cinema, são temáticas que tratadas de uma forma livre, se definem num estado de desordem. A proliferação e sobreposição de imagens que passam a ocupar quotidianamente os media e o espaço urbano contaminam aos seus objectos artísticos. A silhueta de Armando Azevedo aparece colada nas paredes de Coimbra, num jogo de figura-fundo onde apropria a informação publicitária ao mesmo tempo que se deixa passivamente identificar por ela. Cartaz que nos conduz a Recordações (1977), exposição onde colecciona memórias vividas no presente. Estas recolhas e/ou apropriações terão um eco importante na performance do Grupo Puzzle. Colectivamente, organiza Nossa Coimbra Deles (1972), Prenda para Josefa de Óbidos (1972), 1.000.011º Aniversário da Arte (1974), Semana de Arte da (na) Rua (1976), entre outros projectos. Foram seus professores, no CAPC, João Dixo, Ângelo de Sousa e Alberto Carneiro. Ernesto de Sousa também organizou eventos no CAPC e convida os seus elementos para a exposição Alternativa Zero (1977). Em 1977 e na sequência do trabalho O Todo e as Partes (1977) preparado para a Alternativa Zero, Armando Azevedo funda com outros elementos do CAPC o Grupo de Intervenção do Círculo de Artes Plásticas de Coimbra ou Grupo Cores (pertencem a este Grupo: São Pestana, Rui Órfão, Túlia Saldanha, António Barros e Teresa Loff). Pertence ao Grupo Puzzle desde a sua génese em 1976 até à ultima exposição em 1981. Não tendo uma formação artística académica, o trabalho colectivo que manteve com o Grupo Puzzle foi porventura o alicerce da sua obra individual que não mais deixou de desenvolver. Na obra do Puzzle, começa por utilizar as colagens que tornam a sua participação inconfundível, mas é também para algumas das pinturas do Grupo que pinta pela primeira vez. Entende o trabalho individual e colectivo como complementares. Participa individualmente em quase todas as exposições e eventos onde o Grupo Puzzle intervém. É talvez o elemento do Puzzle que mais acreditou no valor do trabalho colectivo, tal como o defendia o grupo e por isso mesmo, a sua voz salienta-se, nos poucos registos escritos que o Grupo Puzzle assinou.

Paula Parente Pinto