Sunday, January 31, 2010

173.


the slows
by ana luísa antunes & yann gibert
(Atelier OTIA TVTA, Lisbon, 16-12-09)

The Slows has been imagined by Ana Luísa Antunes and Yann Gibert as an answer to an invitation from Atelier OTIA TVTA, Lisbon.
A performance for a party.
By bringing back the demodé vocabulary of parties inside a party, Ana Luísa and Yann creates an anachronistic contribution to the receiving context of the performance: every hours, they are dancing a slow. Every hours, they interfere with the DJ's playlist, inserting a slow song in it, and dancing it.
This soft intervention on the collective hedonistic project contaminates the temporary community that has naturally been the audience of it first, then (while time passes and glasses are emptied) an accomplice, to finally become an actor of it too.The appropriation of the context by the performers leads to the appropriation of the performance by its audience.
This performance can be seen as a durational performance in its whole integration to its context (5 hours) or as a 25 min performance in its strict effectivity. The gap in between each slows allows the performers to integrate the event as one its casual actors, smoking, dancing, drinking, chatting with everyone around. This demystification of the artists open the possibility of a recognition from the audience, though the contemplation of the “dancers”, as him/herself dancing this way some years ago, and him/herself dancing this way in a possible immediate future.

Wednesday, January 27, 2010

172.







(as imagens seguem respectivamente a ordem do texto)


totemismo urbano: performances

Paulo Mendes
silêncio, ordens, preces, ameaças, elogios, censuras, razões, que querem que eu compreenda do que eles dizem
2010

Uma nova performance de Paulo Mendes a partir dos textos À espera de Godot de Samuel Beckett e As Bodas de Deus de João César Monteiro.
Um coreto na cidade. Anoitecer. Dois personagens, ou apenas um e uma mala aparentemente abandonada. Um discurso violentamente silencioso sobre o presente, ou talvez sobre o passado.



Miguel Moreia
Na Rua
2005-2010

Nas últimas criações do Útero a relação entre os elementos Cidade/Rua/Homem têm sido o motor principal da criação e os pontos de partida para reflectir sobre o homem e o mundo de hoje.
Andar pela rua e provocar/comunicar com as pessoas que estão de passagem.
Procurar desviar as pessoas da sua vida quotidiana e trazê-las para o espaço da reflexão, do pensamento, da fantasia, do sonho.
Chamar as pessoas de casa para a rua, para a cidade. A cidade ainda como espaço de encontro. Espaço de sedução. De olhar. De descoberta entre nós e os outros.
Quando Reflectimos sobre a rua, sobre a cidade reflectimos também sobre nós próprios. Reflectimos sobre o espaço, a acção, a intervenção que queremos ter no mundo. A escolha de um caminho a percorrer.



Marianne Baillot
Black Falls
2010

A vida tal como a conhecemos terminou, e no entanto ninguém é capaz de apreender o que foi que a substituiu… Suave e regularmente, dir-se-ia que a cidade se consome a si própria.

Paul Auster, In the Country of Last Things.



Albuquerque Mendes
Quem Quer Ser Lobo, Veste-lhe a Pele

1ªGrande corrida de sacos - Curadores Portugueses em acção.
Esta performance trata do milagre da Curadoria. No mundo dos Curadores encontramos alguns dos seres sociais mais perfeitos da natureza. Competição,carácter desportivo num desporto quase "Olímpico".



António Olaio
NOT A LOVE SONG
2010

A ideia de dança, esta coisa que parece querer ser dança, permanece como uma espécie de ligante abstracto dos jogos conceptuais que vou fazendo ao longo da minha pintura, das canções com o João Taborda, dos meus vídeos.
A estátua da menina nua da avenida dos Aliados do Porto e o traje académico de professor de Coimbra que visto nesta performance serão confortavelmente fáceis e pitorescos, mas a brancura daquela estátua naquele espaço recentemente higienizado, no contraste com o negro do traje, pode acrescentar uma plasticidade que não advirá certamente só do contraste entre as cores. Certamente, na enorme potencialidade dos clichés gerarem complexidade, a plasticidade ali será certamente de outra ordem. E, apesar de ajudar, a Love song dos PIL como banda sonora, não passará de mais um ingrediente no jogo. Como os “Rei e rainha rodeados de nus rápidos” de Duchamp, pareço afectado pela extrema velocidade que aquela menina nua, mesmo parada, tem. Só me resta dançar, para tentar compensar a coisa.



Gabriela Vaz-Pinheiro
Pensamento/Acção 010
2010

Em 1964 um grupo de artistas portugueses deslocou-se a um local indiferenciado nos Estados Unidos para executar uma caminhada de cerca de uma hora e trinta minutos. Repetiram-na em vários outros locais. Em 1996 um novo grupo mobilizou-se para ir ao Reino Unido com o mesmo propósito. “Pensamento/Acção 010” propõe realizar em Portugal e no Porto o mesmo evento no dia 30 de Janeiro de 2010 entre S.Lázaro e a Avenida dos Aliados.

“Pensamento/Acção 010” é um projecto que mimetiza acções de mobilização social. Refere-se à acumulação e reverberação de gestos colectivos mas, na verdade, não propõe mais do que uma reflexão sobre as condições específicas que levam as pessoas, em cada momento ou cidade, a manifestarem-se publicamente. É um projecto sobre a hesitante consciência entre a projecção do pensamento individual e a eficácia da acção colectiva, ou vice-versa.

171.



Totemismo Urbano / Performances na baixa do Porto

Sábado, 30 de Janeiro, 18h30
Início no Coreto de S. Lázaro (jardim de S. Lázaro em frente à biblioteca municipal).

Com Paulo Mendes, Miguel Moreira, Marianne Baillot, Albuquerque Mendes, António Olaio e Gabriela Vaz-Pinheiro.

Ciclo concebido para o espaço público em horário crepuscular no mês de Janeiro,
”Totemismo Urbano” assume o ambiente de acção em todas as suas variáveis, explorando o potencial cenográfico das condições climatéricas (até certo ponto imprevisíveis), dos edifícios, jardins e suas simbologias, e da iluminação artificial, numa psicogeografia parcialmente instantânea e improvisada, contraposta ao atrito da atmosfera contextual, procurando evocar nesses espaços uma dimensão simbólica proveniente dos estratos de memória e significado que emanam dos locais explorados.

"O carácter fundamental do totemismo animal é a existência de um pacto mal definido, mas de natureza religiosa, entre certos clãs humanos e certos clãs animais.”

Salomon Reinach, « Phénomènes généraux du totémisme animal », Cultes, mythes et religions, Tome I, Éd. Ernest Leroux, Paris, 1905

“Totemismo Urbano” é, assim, um totemismo bastardo, que transcende as categorias do
totemismo animal (o mais comum em todo o planeta) e vegetal (mais raro), penetrando na excepcional área do totemismo inorgânico.
Ao carácter específico de cada “performance” contrapõe-se a negociação entre o indivíduo e o potencial simbólico dos espaços e artefactos urbanos que o rodeiam.
Partindo de uma hipotética tabula rasa em que os referenciais-padrão do espaço citadino foram apagados, explora-se um contexto semelhante ao dos cultos de carga surgidos no Pacífico após o contacto com a tecnologia ocidental: os intervenientes estabelecerão relações com as estruturas, edifícios e paisagens circundantes, num processo de reconfiguração de espaços pela projecção animista da acção dos “performers” nesses elementos e objectos, que irão adquirir um papel totémico.

Filipe Silva & Jonathan Saldanha / SOOPA



Percurso Totemismo Urbano


O percurso na baixa do Porto iniciar-se-á no Coreto do Jardim de S. Lázaro com silêncio, ordens, preces, ameaças, elogios, censuras, razões, que querem que eu compreenda do que eles dizem, de Paulo Mendes.
Posteriormente, na Praça dos Poveiros, encontraremos Na Rua, de Miguel Moreira e, nas escadas do Passos Manuel (Rua Passos Manuel), teremos Black Falls, de Marianne Baillot.
Seguir-se-á Quem Quer Ser Lobo, Veste-lhe a Pele, de Albuquerque Mendes, na Praça D. João I e, na Avenida dos Aliados, junto da Menina Nua, António Olaio apresentará Not a Love Song.
O projecto Pensamento/Acção 010, de Gabriela Vaz-Pinheiro, irá realizar-se durante as restantes performances.



“Totemismo Urbano” em conversa
Sexta-feira, 29 de Janeiro, 18h,
A Sala - Rua do Bonjardim, 235, 2º Porto
Com Paulo Mendes, Gabriela Vaz-Pinheiro, Marianne Baillot, Albuquerque Mendes, Susana Caló e Godofredo Pereira. Moderação de Filipe Silva

Discussão informal antevendo “Totemismo Urbano” e temas relacionados, como o totemismo, a urbanidade, o lugar do pensamento mágico na sociedade tecnocrata do 3º Milénio, entre outros.

Mais info: www.soopa.org, producao@soopa.org, asalanabaixa.blogspot.com
 
produção: OOPSA, Associação Cultural http://www.soopa.org
concepção: Jonathan Saldanha e Filipe Silva
programação: Susana Chiocca

Wednesday, January 20, 2010

170.



alexandra ferreira & bettina wind
ciclo "restos, rastos e traços"
ATELIER REAL, 23 DE JANEIRO DE 2010, 19H00-21h00 (entrada livre).

Projecção do Filme (em loop):
THIS IS NOT THE DOCUMENTATION OF A PERFORMANCE (2010)*
de alexandra ferreira & bettina wind (portugal-alemanha)

com a colaboração de GONÇALO FERREIRA DE ALMEIDA e RAMIRO GUERREIRO
duração aprox. 20 minutos, projecção em loop.



"Durante a nossa pesquisa no arquivo de Mousonturm de Frankfurt [1], no princípio deste ano, encontrámos uma cassete vídeo de “Xavier Le Roy by Jérôme Bel”, de 2001. As elevadas expectativas geradas pelo facto de termos descoberto uma relíquia no vasto e disperso arquivo do centro de performance, desapareceram assim que começámos a ver a cassete VHS: era quase impossível reconstituir a performance, devido ao limitado ângulo da câmara, à inexistência de som, e à fraca qualidade da VHS e da própria filmagem. Para além de um artigo de jornal e de um plano do desenho de luz, o vídeo era o único elemento que supostamente deveria documentar a existência do acontecimento passado, mas que não conseguiu captá-lo na sua totalidade.

A exposição que depois realizámos no Mousonturm mostrava traços e documentos do arquivo que desencadeavam diferentes narrativas num cenário semi-ficcional.
Decidimos não usar a cassete e depressa nos esquecemos da sua existência. Apenas quando começámos a reflectir sobre documentação e sobre a relação bastante delicada que mantém com as obras de arte, é que nos apercebemos que o nosso achado no arquivo se podia afinal transformar numa verdadeira descoberta..." >> Mais infos

* “Isto não é a Documentação de uma Performance”: título tirado da obra de Adrian Piper “This is Not the Documentation of a Performance” (1976).

Tuesday, January 19, 2010

169.


walking out of life
tehching hsieh e adrian heathfield


palestra
teatro maria matos
21 de janeiro 20h

Para muitos, Tehching Hsieh é uma figura de culto. Entre 1978 e 1986, o artista fez uma excepcional série de obras de arte em que o assunto e o material usado foi o tempo: cinco One Year Performances. De 1978 a 1979, Hsieh passou um ano trancado numa cela no seu estúdio, sem ler, ouvir rádio, ver televisão ou falar com alguém. De 1980 a 1981, Hsieh picou o ponto a cada hora do dia, interrompendo o sono e qualquer tarefa que estivesse a executar. De 1981 a 1982, Hsieh deambulou pelas ruas de Nova Iorque com uma mochila e um saco-cama, sem entrar em prédios ou abrigos de qualquer natureza. De 1983 a 1984, Hsieh ficou atado pela cintura à artista Linda Montano por uma corda de 2,5 metros. De 1985 a 1986, Hsieh decidiu “não fazer arte, nem falar, olhar, ler ou entrar em museus ou galerias”. Nesta palestra-performance o artista e curador Adrian Heathfield aborda a estética da duração e questiona os modelos do tempo através do qual a performance art tem sido interpretada. Usando como referência a performance ambulatória de 1981, Heathfield regista a interacção entre o documento e o evento, a memória e o presente, para reconfigurar a aparente isolada e periférica performance de Hsieh. Ao fazê-lo, a palestra descobre uma noção de duração vivida... Na conversa que se segue, Hsieh apresenta o seu percurso desde os primeiros trabalhos até às recentes exibições nos museus Guggenheim e MoMA em Nova Iorque e explica o pensamento que existe por trás das suas invulgares obras de arte e o seu compromisso com as longas durações.

Em inglês, sem legendagem. Duração 2h30.
Preço único 5€

168.


epipiderme
encontros à volta da performance
20 de Janeiro 2010, 22H (todas as 3as quartas-feiras do mês)

performance:
andrea pagnes & verena stenke (Alemanha): “SPEAK THAT I CAN SEE YOU”
gilberto gaspar (Portugal): “Transbordo”
nuno oliveira e margarida chambel (Portugal): “Há muita gente a existir ao mesmo tempo”

Vídeo performance:
tzitzi barrantes (Colombia): “Milésima”


Projecto epipiderme:
http://www.epipiderme.blogspot.com/

+Info:
Rua da Palma 219, 5º ESQ
1100-995 Lisboa Portugal
epipiderme@gmail.com


Fábrica Braço de Prata | Rua da Fábrica do Material de Guerrra, nº1, 1950-128 Lisboa Portugal

167.



Montehermoso 2010 Art and Research Grants


The Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, in accordance with its desire to support creation and research in contemporary art and thought, announces a call for entries for a series of grants. The objective of this initiative, which is promoted by the Vitoria-Gasteiz City Council, is to facilitate the production of thirteen selected projects in the following categories: Art Project Production, Curatorship, Research and Film Scripts. Authors of any nationality, regardless of age, can present their projects individually or collectively.

Centro Cultural
Montehermoso Kulturunea
Fray Zacarías Martínez, 2
01001 Vitoria-Gasteiz
SPAIN
info@montehermoso.net

http://www.montehermoso.net

166.



prix Ars Electronica 2010
- Call for Entries
The 24th Prix Ars Electronica - International Competition for CyberArts
http://www.aec.at/prix_about_en.php

Sunday, January 17, 2010

164.

INTERNACIONAL CALL FOR PROJECTS
Workshop INTERACTIVOS? in the framework of the exhibition When Process Becomes Paradigm

A collaboration of LABoral and Medialab-Prado of Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

CALL DEADLINE: 15th of February 2010
DATES OF WORKSHOP: 8th to 20th of April 2010
LOCATION: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (Spain)

Call for the presentation of projects to take part in Interactivos? When Process Becomes Paradigm, as part of the programme for artists and creators of LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. A maximum of eight proposals will be selected to be collaboratively developed in the workshop that will take place prior to the opening of the exhibition When Process Becomes Paradigm, on April 23rd 2010.

The exhibition When Process Becomes Paradigm reveals a huge shift from a culture based on the concept of manifestation and the final product (industrial society) to a culture of process. The Interactivos? workshop leading up to the exhibition is devoted to the production of artworks which follow the thesis of the exhibition. As in the exhibition, the probes and prototypes made during the Interactivos? workshop are processes that evolve, develop and alter over time. The projects developed during Interactivos? will be shown in the exhibition.

Check the guidelines at <http://www.laboralcentrodearte.org>

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CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE PROYECTOS
Taller INTERACTIVOS? en el marco de la exposición When Process Becomes Paradigm

Una colaboración de LABoral y Medialab-Prado, del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid

PLAZO DE LA CONVOCATORIA: hasta el 15 de febrero 2010
FECHAS DEL TALLER: 8 al 20 de abril 2010
LUGAR: LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (España)

Se abre la convocatoria para la presentación de proyectos para participar en Interactivos? When Process Becomes Paradigm, dentro del programa destinado a artistas y creadores de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Se seleccionarán un máximo de ocho propuestas para su desarrollo colaborativo en el taller que tendrá lugar en las semanas anteriores a la inauguración de la exposición When Process Becomes Paradigm, el 23 de abril de 2010.

La exposición When Process Becomes Paradigm pone de manifiesto, a través de 25 proyectos, el cambio fundamental de una cultura basada en el producto final (sociedad industrial) a otra fundamentada en el proceso. Interactivos?, que se anticipa a la exposición, está dedicado a la producción de obras de arte en línea con este planteamiento teórico. Las pruebas y los prototipos realizados durante este taller son procesos que evolucionarán, se desarrollarán y se transforman a lo largo del tiempo. Los proyectos desarrollados durante Interactivos? formarán parte de la exposición.

Consulta las bases en <http://www.laboralcentrodearte.org>


Centro de Arte y Creación Industrial
Universidad Laboral
33394 Gijón
Asturias - Spain
T: +34 985 185 577

Wednesday, January 13, 2010

163.


beatriz albuquerque
in IV Festival Internacional Performance Choroni, Venezuela.
O trabalho apresentado é a documentação vídeo da Performance $$$
realizada em NY, no Conflux, em Setembro de 2009

162.


encontros à volta da performance
http://epipiderme.blogspot.com/

Sunday, January 3, 2010

161.



Celebração do décimo aniversário da abertura ao público da
CALDEIRA213

lançamento da publicação online
www.caldeira213.net
[indisponível antes de dia 3]

no SENHORIO
rua Duque de Loulé 239-2º
Porto

3 de Janeiro (domingo)
a partir das 17h

PROGRAMA:
17:30 - Susana Chiocca – "Dizê-lo seria demasiado fácil."
18:00 - António Contador – "M.S.M.Q.P.S.S.A.P. (Torre dos Clérigos)"
18:30 - Carla Cruz – "Que quem está ferido não se recolha e antes despeje o seu sangue no mundo."
Sem hora – Ângelo Ferreira de Sousa – "Sem título nem autor."