Thursday, September 29, 2011

316.



CAIXA de MÚSICA _ O GRANDE BAILE DO ESTADO NOVO
performance de Paulo Mendes
amanhã, dia 30 de Setembro de 2011 (sexta entre as 21h e as 23h)
no Clube dos Fenianos no Porto. 
No grande salão de baile vai-se reviver o ambiente musical dos anos 50 e 60 em Portugal. 
Performance aberta à participação do público.

"CAIXA de MÚSICA _ O GRANDE BAILE DO ESTADO NOVO" é uma performance concebida por Paulo Mendes que dá continuidade à série de trabalhos S de Saudade que o autor tem desenvolvido sobre a história social e política do século XX em Portugal, e que foi iniciada em 2007.

Produção NEC integrada no programa Manobras Porto


315.

von Calhau
cuadralogía pentacónica

in musac







© all images by Ana Anacleto (thanks!)



+info:
El grito / The Cry

Artistas/ Artists:
Allora & Calzadilla, Hernan Bas, Irina Botea, Luisa Cunha, El Resplandor, Lara Favaretto, Terence Gower, Jesper Just, David Maljkovic, Christian Marclay, Teresa Margolles, Loreto Martínez Troncoso, Olivia Plender, Ugo Rondinone, Javier Téllez and von Calhau

MUSAC presenta el 25 de junio la muestra colectiva El grito, una selección de 28 obras de 17 artistas internacionales que abordan el significado del grito como gesto primigenio desde diferentes contextos y puntos de vista, tanto a nivel político como en el terreno privado de la expresión humana. A través de obras de Absalon, Lara Favaretto, Jesper Just, Teresa Margolles o Ugo Rondinone, entre otros, la muestra propone tomar como referencia las ideas principales del Expresionismo para identificar el significado sensible de este gesto en el arte contemporáneo. La museografía de la exposición estará a cargo del artista canadiense Terence Gower. Asimismo, la performance ocupará un lugar significativo a través de proyectos de Loreto Martínez Troncoso, von Calhau y El Resplandor que podrán verse a lo largo de la muestra en un espacio específico, denominado la Plaza pública. 

On 25 June, MUSAC will present the group exhibition The Cry, a selection of 28 works by 17 international artists examining the meaning of the scream as a primeval gesture from a plethora of contexts and perspectives, both on a political level and within the private field of human expression. Through works by Absalon, Lara Favaretto, Jesper Just, Teresa Margolles and Ugo Rondinone, among others, the show takes the groundbase of Expressionism as a frame of reference to identify the sentient meaning of that gesture for contemporary art. The Canadian artist Terence Gower has been commissioned with the exhibition design. At the same time, performance will play a major role in the show with projects by Loreto Martínez Troncoso, Von Calhau and El Resplandor, on view throughout the exhibition in a bespoke space called Plaza Pública.


Wednesday, September 28, 2011

314.


acromia
performance de vera mota

Acromia designa a ausência de pigmentação, podendo referir-se a uma cor com saturação zero. Nesta acção, acromia serve para falar desta ausência, mas sobretudo da função que este prefixo a- desempenha na palavra: o aniquilamento de uma qualidade.
Neste momento de observação de diferentes matérias, será a anulação de algumas qualidades que há-de permitir isolar e perceber toda uma ordem de diferenças.
Partindo de um traço comum, pretende-se revelar apenas um quadro de variações, sublinhar as especificidades de cada material mediante a sua activação.




duração: 30 min (aprox.)
1 de Outubro · 18:30 - 21:30
auditório do Grupo Musical de Miragaia
Rua Arménia, nº 18, Miragaia (frente à Alfândega)
Porto

Thursday, September 15, 2011

313.


the space between _ performance cycle
17th  September 

Doors open at 19:30h and the performances start at 20:00h
at Altes Finanzamt/ Berlin _ Germany

The air between us (work in progress) by André Uerba
Full fell’ d and fall by Rita Sousa Mendes
Passio Domini Nostri Jesu Christi Secundum Evangelisti Matthaeum by Vera Sofia Mota
Alaine mit dir by Rosabel Huguet

Altes Finanzamt - Schönstedtstraße 7 - EG Neukölln, Berlin


image: andré uerba

Wednesday, September 14, 2011

312.


farewell
yann gibert

WHO galeria | 22 SET, 20h - 24h
performance de uma só noite



"Cheguei de França no dia 23 de Setembro 2005. Tinha comigo um saco só. Havia lá dentro roupa, uma pen USB, uns papéis oficiais... Cheguei a Lisboa com poucas coisas e a vontade de ficar um só ano. Todo o resto dos meus bens tinham sido distribuídos aos meus amigos numa grande festa de despedida. Durante esta noite de adeus, partilhámos o que acumulei durante anos nesta casa em Lyon, para me permitir viajar com a mala e o coração mais leve.

Hoje aparece o fantasma de um novo exílio e coloco, novamente, a questão da pertença de bens materiais a uma memória que só tem lugar no passado íntimo. Através do confronto entre a minha própria memória e o lugar de acolhimento, questiono o condicionamento desta vivência pessoal num contexto social preciso. O inventário dos meus bens lisboetas, recolhidos ao longo dos meus anos de integração, remetem imediatamente à especificidade cultural local e ao efeito de transculturação que este momento teve sobre mim. Pouco do que tenho aqui me pertence, fundamentalmente. Até seria bom devolver a quem me rodeia estes livros que me foram sugeridos por tal pessoa que estava lá para me aconselhar; estas músicas que ouvi naquela festa e procurei e continuei a ouvir, com o barulho de Alfama a interferir nas melodias; esses filmes que descobri na Cinemateca, eu que antes de chegar aqui nem tinha visto um filme do Preminger; estas roupas que só prestam para apanhar um comboio na Linha de Cascais, aos fins de tarde de Verão... Trata-se de mim, de Lisboa, de rituais, de afastamento, de intimidade, de mais uma vida (e mais uma morte)."

Yann Gibert, 2011



FAREWELL by Yann Gibert from yann gibert on Vimeo.





sobre farewell, por yann gibert:

Ao longo de uma só noite, será recriado no espaço da WHO galeria o meu domicílio actual. O meu próprio mobiliário (sofá, estante, mesa, cadeiras), livros, discos, irão compor um espaço caseiro. Neste espaço deslocado irá acontecer um momento transportado: a minha festa de despedida onde serão convidados os meus amigos e integrados visitantes inesperados. Esta festa ficcional terá, como qualquer festa, música, bebida e comida, mas com a particularidade de ser uma take away party, onde as pessoas serão convidadas a levar para casa os meus objectos pessoais.        


bio:
Aos 20 anos de idade, após ter terminado os seus estudos em Música e Ciências Económicas, Yann Gibert recebe as suas primeiras aulas de Dança (Técnica Cunningham). A partir de 2008 o seu trabalho como criador sai dos palcos, investindo então em lugares específicos, tal como o pavilhão de um hospital psiquiátrico, um bar no Cais do Sodré, uma festa de Natal, ou ainda na Arte Lisboa. Entre 2003 e 2008 cria várias peças para palco, entre as quais destacam-se 3TIMES, apresentado na Fundação de Serralves e no CCB, e THE BODY ARTIST, em colaboração com a artista plástica Isabel Simões.

311.



balla prop e ja sílvio almeida 
apresentam a performance 
vaglad e ja jaras, com a colaboração de igor vasconcelos

congregação de sons, restos, pautas, infinitos a caminhar, línguas t(R)ocadas, composição computacional aleatória combinada com a fisicalidade em tempo real.
 

+
paralelamente será feito o lançamento do CD A Mancha, de Balla Prop e Ja Jonathan Saldanha


Sábado 17 de Setembro na Livraria Inc. às 18h30 (Rua da Boa Nova, 168, Porto)


Balla Prop combina a música, o spoken word, a patafísica, a performance, o vídeo e...

Ana Ulisses e Susana Chiocca iniciaram os acontecimentos em 2007. ----------------------    ViaPorBerlFa
Colaboraram entre 2008 e 2009 com Jonathan Saldanha e desde 2010 desenvolvem trabalho com Sílvio Almeida enquanto músico e produtor. Este ano integraram, o designer Igor Vasconcelos no trabalho de imagem e figurinos.

Sunday, September 11, 2011

310.

quadruns 
de andré guedes

intérpretes: Maria Duarte e Gonçalo Ferreira de Almeida

inauguração: 08 de Setembro, às 22h00
patente: 09 a 17 de Setembro (diariamente, no horário regular de funcionamento da Galeria)

quadruns é apresentado no âmbito de play:
Tendo lugar em quatro momentos distintos e apresentando obras desenvolvidas especificamente para este contexto, a exposição PLAY é o resultado dos encontros de Tone Scientists, Projecto Teatral e André Guedes com o espaço, a história ou a memória da Galeria Quadrum. Desviando-se dos modelos de simultaneidade e confronto habitualmente associados às exposições colectivas, PLAY é o substrato de três reflexões singulares sobre o efeito que as noções de encenação, jogo, performatividade e interpretação promovem no processo criativo tanto quanto na experiência da obra. 
Curadoria: Ana Anacleto e Bruno Marchand 

GALERIA QUADRUM 
Terça a Sexta 10:00 – 19:00 
Sábado / Domingo 14:00 – 19:00 
Encerra Segundas e Feriados 



Monday, September 5, 2011

309.


my body is a rock n roll temple from francisco queirós on Vimeo.


francisco queirós 
my body is a rock n' roll temple 
no | at empty cube, lisboa

Friday, September 2, 2011

308.










HISTÓRIA DA PERFORMANCE NO CONTEXTO DAS ARTES

10 Set - 11 Set 2011 - BIBLIOTECA
Sáb: 10h00 - 13h00 e 14h30 - 17h30 Dom: 10h00 - 13h00

Integrado no ciclo Improvisações/Colaborações e no âmbito da exposição “Off the Wall / Fora da Parede” patente no Museu de Arte Contemporânea de Serralves entre 21 de Maio e 2 de Outubro de 2011, propomos um percurso que atravessará diferentes tempos e propostas, utilizando o trabalho de diversos artistas como base para o confronto, discussão, definições e indefinições acerca da distinção entre performance art e performing arts. Seguindo linhas temáticas, exploraremos as relações entre diferentes momentos da história das artes visuais e cénicas que envolvem a utilização do corpo, o sentido do provisório e a tónica no processo, entre outras características comuns e incomuns. O curso é teórico (sendo pontuado por algumas experiências práticas) e dirige-se a professores, estudantes universitários, artistas, técnicos de serviço educativo e todos os interessados em explorar as relações entre artes visuais e performance.

Mariana Brandão nasceu em 1976 no Porto. Vive e trabalha em Lisboa. É licenciada e mestre em História, variante Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Entre 1995 e 2008 foi professora de Dança e História da Dança. Colaboradora da Fundação de Serralves desde 1999. É actualmente professora universitária e colaboradora da Direcção-Geral das Artes do Ministério da Cultura. 

http://www.serralves.pt/actividades/detalhes.php?id=1974