458.

 

feliz ano novo! happy new year!

457.

manuel botelho
"viagem triunfal"

7 Dezembro de 2013, às 22h
Old School
na Escola das Gaivotas, Santos

456.

pedro tudela
"a tiro"
performance realizada na ESBAP, em 1982

no âmbito da exposição colectiva “Quando ‘te vês’ é tudo” e do ciclo de performance "Constroem o vento", com curadoria de José Maia, Ana Carolina Frota, Patrícia do Vale, Rita Breda, Suzana Torres Corrêa.


"Constroem o vento" - Ciclo de performance
Mostra I - 14 de dezembro, 16h

16h00 - Pedro Tudela
16h30 - Hugo Almeida Pinho
16h45 - Horácio Frutuoso
17h00 – António Lago
17h15 - Vera Mota
17h45 - Hugo Almeida Pinho
18h00 - André Fonseca




no Espaço MIRA 
Rua Miraflor, 159
4300-334 Porto

455.

Albuquerque Mendes e Hugo de Almeida Pinho

"Para além do mal. Como uma pintura figurativa" 

5 de Dezembro, 22h
a Expedição
Maus Hábitos,
Porto

454.

paulo mendes 
“a performance como cartografia de um território crítico”




Conferência-performance no espaço MIRA 

A relação da fotografia com a pintura, com as imagens em movimento e com a performance na obra do artista Paulo Mendes.

sábado, 7 Dez_16h



Espaço MIRA

rua de Miraflor nº 159, 4300-334, Campanhã, Porto.

Horário de funcionamento: terça a sábado, das 15:00 à 19:00.
Entrada: livre
Contacto: contacto@espacomira.net

Telm: 929 145 191


Apoio: Plano Geométrico a.c. e Rielza

453.

manuel santos maia apresenta a performance "é real e não uma imagem", com joaquim pinto 

7 de Novembro, 23h
Maus Hábitos, Porto
entrada gratuita

integrado no projecto artístico "expedição"
dos artista-curadores Carmo Osul, Horácio Frutuoso,
Hugo Soares, Jeremy Pajeanc e Maria Trabulo



Imagem:
Estudo para "é real e não uma imagem"
fotografia de Horácio Frutuoso

452.

451.

antónio olaio
vera mota

2 de novembro, 17h
Galeria Pedro Oliveira

no âmbito da exposição Explicação da Lâmpada
programa de performance e som de André Cepeda e Eduardo Matos 

450.

ramiro guerreiro
homógrafo

449.

pedro diniz reis
japanese rope bondage: guitarras com cordas

com pedro diniz reis e aline campos 
acompanhados nas guitarras por pedro gonçalves e tó trips
casa independente
25-10-2013, 23h

448.

 

gustavo sumpta

enquanto o sangue corre a pique

447.

pedro tudela
transparente / opaco | transparent / opaque


24 Outubro | 13h00 e 17h00
Duração: aprox. 60 minutos
Local: Nave do CAM

Pedro Tudela (Viseu, 1962) trabalha, desde a década de 80, o registo da performance muitas vezes associado à criação de esculturas sonoras. Em Transparente/Opaco, o artista propõe uma instalação que não se altera visualmente, mas que ao longo do tempo/ação revela uma progressiva e significativa alteração/mutação sonora. Os micro sons, que tanto resultam da manipulação como da indução, vão sendo processados. Sofrem, por isso, alterações que acabam por se revelar como um outro corpo, com um outro tamanho, num outro espaço que se distancia do que visivelmente apreendemos desde o início. A imagem mantém a sua forma mas o som e o espaço alteram o seu aspeto e relação inicial. Será realizado registo de som e imagem durante a performance.
http://www.cam.gulbenkian.pt/index.php?article=71866&visual=2&langId=1


24 October | 1 pm and 5 pm
Duration: approx. 60 minutes
Location: CAM Main Hall

Since the 1980s, Pedro Tudela (Viseu, 1962) has produced a kind of performance that is often linked to the creation of sound sculptures. In “Trasnparente/Opaco” [Transparent/Opaque], the artist offers an installation that remains visually unchanged but whose sounds undergo progressive and significant changes/mutations over time. Micro-sounds, the result of both manipulation and induction, are subjected to processing. As a result of the changes, the sounds end up revealing themselves with a different body, a different size, in a different space that is far from what was visually apprehended at the start. The image maintains its shape, but the sound and the space change both their appearance and the initial relationship to the viewer. A sound and image recording will be made during the performance.
http://www.cam.gulbenkian.pt/index.php?article=71866&visual=2&langId=2

+info:
http://pedrotudela.org

créditos da imagens: 1. fundação calouste gulbenkian; 2 e 3. joão silvério

446.

documentação da performance de alberto pimenta no centro de arte moderna da fundação calouste gulbenkian
imagens de maria joão lopes fernandes

17 Outubro | às 13h00 e às 17h00
Duração: aprox. 60 minutos
Local: Hall do CAM







Alberto Pimenta (Porto, 1937) é um dos autores seminais da história da performance e do happening em Portugal. Fazendo da linguagem e da palavra elementos centrais das suas performances, “tudo nada” é uma reflexão – intervenção sobre o estado do país no princípio do século XXI. 


“tudo nada podia chamar-se nada tudo, não alterava nada. por aí já se vê que o autor se modernizou. é uma performance (o autor dantes chamava-lhe acto poético) onde até há palavras escritas, já se vê. também há das outras, que vão e vêm como o ambiente onde decorre o próprio acto. mas não são palavras com exclusividade e respectiva pertença privada, antes se dão como públicas, como água do rio (!) ou os trilhos do comboio (!). já se vê.”

Alberto Pimenta

445.

Ciclo de Performance
Outubro e Novembro de 2013

Programação de performance da exposição Sob o Signo de Amadeo. Um Século de Arte, integrada nas Comemorações dos 30 anos do CAM – Fundação Calouste Gulbenkian.


A 17 de Outubro de 2013 arranca o Ciclo de Performance que, ao ritmo de um artista/apresentação por semana – sempre às quintas-feiras, às 13h00 e às 17h00 – se prolongará até 28 de Novembro, propondo dois meses de programação contínua com artistas nacionais contemporâneos que desenvolvem trabalho no campo da performance.
O ciclo foi na sua génese pensado como um gesto de activação, antes de mais da própria Colecção, criando um espaço de relação e resposta das gerações mais novas de artistas (mas também de públicos) ao legado material e histórico do Museu. 


17 Outubro: Alberto Pimenta

24 Outubro: Pedro Tudela

31 Outubro: Ramiro Guerreiro

7 Novembro: Joana Bastos

14 Novembro: Musa paradisiaca

21 Novembro: Martinha Maia

28 Novembro: Isabel Carvalho

444.

hang up
vera mota e pedro augusto a.k.a. ghuna x

18 e 19 de outubro
edifício AXA, Piso 3 ala esquerda
22h30

Hang up é um exercício através do qual podemos observar o modo como o corpo e a presença se transformam, perante a realização de uma acção simples.  Assistimos a um momento onde é necessário organizar os movimentos, gerir a força e a intensidade do gesto, na tentativa de cumprir uma tarefa sujeita às interferências do caos e da desordem.


Vera Mota
Nasceu em 1982. Vive e trabalha no Porto.
Licenciada em Artes Plásticas – Escultura, pela Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto, 2005; em 2008 termina o Mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas (2006/2008). Conclui o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica, pelo Fórum Dança (Porto), em 2006.
Expõe regularmente desde 2004. Destacam-se, entre as exposições mais recentes em 2012, SCHEMA, no Appleton Square, Lisboa, e abcdefghijklmnopqrstuvwxyz, na Galeria Pedro Oliveira, Porto.
No âmbito da performance, apresenta trabalhos com frequência desde 2003, dos quais se destacam: Queda, Evento, Composição Figura, no Appleton Square, Lisboa, e Mosteiro São Bento da Vitória, TNSJ, Porto; Tombo, Maus Hábitos, Porto, 2013; e What is the color when black is burned? (colaboração com Ghuna X), Mosteiro São Bento da Vitória, TNSJ, Porto, 2012.
http://veraamotaa.blogspot.pt/

Pedro Augusto (a.k.a. Ghuna X) trabalha como artista independente na cidade do Porto desde 2003.
Tem desenvolvido actividade regular nas áreas da música eletrónica (performativa), sonoplastia e produção (mistura e masterizaçãoo), sob o alter-ego de Ghuna X. Já trabalhou com artistas e entidades nos mais diversos contextos, revelando uma faceta altamente versátil e sempre experimental. Colaborou com Black Bombaim, Capicua, Ana Deus, Alexandre Soares, Rey, Jonathan Saldanha, etc, em diversos concertos e edições fonográficas. Desenvolveu bandas sonoras originais para peças de teatro com a Marionet (Coimbra) e para curtas metragens de André Gil Mata.
Actualmente trabalha com a performer Vera Mota, num espectáulo que reúne som, dança e texto.
Já se apresentou ao vivo em várias cidades do país, no decorrer de festivais e eventos musicais singulares como, Festival Verão Azul (Lagos), Festival Silêncio, Clubbing, Neopop, Festival Days off Sound, Festival Map/p, Matanças, Festival Manobras, Paredes de Coura (Jazz na Relva), etc.
Realizou em 2011, uma tour com a Associaçãoo Chili Com Carne tendo tocado em cidades como Pancevo (Servia) ou Ljubliana, por exemplo.
Co-fundador do colectivo portuense Faca Monstro e da editora independente e diy Marvellous Tone, pelas quais edita usualmente os seus trabalhos.
Trabalha como monitor da Digitópia (Serviço Educativo da Casa da Música) e faz parte do Digitópia Collective, um ensemble de música electrónica.
www.ghunax.com

443.

ana jotta
A Morte do Artista (burlesco)

OLD SCHOOL #26
12 de Outubro de 2013, às 22h*
(começo da acção às 22h30)
na Escola das Gaivotas (DNA)

Ficha Técnica
Artista: Ana Jotta
Morte: Francisco Moreira
Luz: Pedro Barateiro

+imagens: http://networkedblogs.com/QpOpF

442.

Na noite de 10 de Outubro de 2013, pelas 22 horas, continua a Expedição.

Hugo Soares, faz uma paragem n'A ILHA, apresentando "eu ia. ia, ia. e eu.", uma exposição individual.

Jonathan Saldanha e Diogo Tudela, artistas convidados, apresentarão "Inland Strello Mountain", uma performance em parceria a acontecer no espaço do Maus Hábitos-Associação Cultural.



Jonathan Saldanha
http://jonathanulielsaldanha.com/

Diogo Tudela
http://diogotudela.com/

Hugo Soares
http://www.youtube.com/watch?v=QUv1x4RLmJ4
http://www.youtube.com/watch?v=QAu6SIYCsQk


Maus Hábitos
Rua Passos Manuel, 178 - 4º, 4000-382 Porto

441.

lançamento do livro
Abismo | Abutre
de Van Calhou!

6º volume da colecção O Rato da Europa.
A ocorrência será acompanhada por uma performance dos autores
e terá lugar no próximo
5 Outubro 2013 às 17h00
Livraria Pinto dos Santos
Rua de Santo António, 137
Guimarães


Ouve-se dizer que somos prisioneiros da linguagem, de um comércio de sentidos reduzidos à moeda única das ideias-feitas. Vender pelo preço que se comprou costuma ser um mau negócio, porque quando nada se ganha sempre se perde alguma coisa. Perde-se a alternativa que nas palavras primeiro se insinua ou, dito por outras palavras, sufoca-se na mesmidade a possibilidade de inventar outra coisa. Vivemos numa época em que quem manda e quem se recusa a obedecer usam a mesma linguagem. Este nivelamento pareceria próprio da democracia se não indiciasse o esgotamento de todos os argumentos. Em tempos como estes, dita o bom-senso que não se atire a moeda ao ar por ser do senso comum que ou sairá cara ou coroa: uma alternativa entre isto e aquilo que é uma falsa alternativa por dificilmente conduzir a outra coisa senão ao bom-senso, sendo do senso comum que a moeda dificilmente cairá na vertical. Nem cara nem coroa, porque cara e coroa ao mesmo tempo: isto e aquilo sempre foram as faces da mesma moeda.
Feitas as contas, não sabemos se a linguagem é prisioneira da lógica ou se é a lógica que anda às voltas no aquário da linguagem. Uma espelha a outra como a doença das palavras e a doença do pensamento uma na outra se reflectem. Atingida por esta maleita, a palavra povo foi uma das que mais sofridamente morreu no último século. Nestes tempos em que tanto se fala de crise, é urgente voltar a submeter a linguagem à crise de si mesma e à purga do sentido. Não um sentido último, mas o sentido paradisíaco do sem-sentido. Assim se faz neste livro de Van Calhou.
Colocar em crise o sentido da crise é passar um cheque em branco à potência geradora das águas turvas que escrevem o seu percurso sem transcrever coisa nenhuma. Dois são os perigos deste exercício: o primeiro, é que se faça luz e que a luz, tendo sido feita, puxe da originalidade de tudo confundir por tudo pretender separar; o segundo, é que a moeda lançada ao ar caia no aquário como os patacos que os turistas lançam às fontes na expectativa feliz de regressar ao mesmo lugar. Gravemos na pedra o absurdo, porque só ele há-de salvar o que não pode ser salvo.

António Preto

440.

Gustavo Sumpta 
"O Pó da Lâmpada"
Performance, 22h, 27-09-2013 
Galeria Pedro Oliveira



Em Explicação da Lâmpada, exposição recentemente inaugurada na Galeria Pedro Oliveira, André Cepeda e Eduardo Matos comissariam um programa de performance e som paralelo à exposição: Gustavo Sumpta e Luís Lopes juntam-se com os seus sons, gestos e movimentos à Explicação da Lâmpada.

439.

dia 26> [ CUIDADOS INTENSIVOS - TEMPO E FRICÇÃO ]
PAULO MENDES + MARIA TRABULO >>>
apresentam novamente no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas > IN:OUT, outsourcing speech >>>
um novo trabalho performativo na Solar, Galeria de Arte Cinemática em Vila do Conde > 

Sexta_dia 27 Set_das 22:00H_00:00H > novamente apresentadas todas as performances integradas no projecto Cuidados Intensivos > Joclécio Azevedo_ António Lago & Susana Chiocca_ Rogério Nuno Costa_Ghuna X > um projecto comissariado por Joclécio Azevedo > integrado no Circular Festival de Artes Performativas >>>

438.

ekstaseis náuticas (hino à europa)
de
antónio lago & susana chiocca

21 de Setembro às 19h
27 de Setembro e 4 de outubro às 22h

na Galeria SOLAR, Vila do Conde
+ info:
http://www.circularfestival.com/circular/programa/pt

437.

 

com | with
Alexandre A. R. Costa, Andre Fonseca, Artur Ruivo, Beatriz Albuquerque, Dalila Vaz, Eduarda Andresen, Filipe Garcia, Francisco Laranjeira, Hugo Soares, João Gigante, Jorge Fernando Santos, Manoel Barbosa, Mariana Bacelar, Susana Chiocca, Vasco Costa, Wolfgang Obermair

436.

ana yokochi
principes de la nature et de la grace

Convite para uma experiência com a percepção.

Performance de Ana Yokochi às 18h30 de Sábado 27 de Julho
duração: 30 min


A exposição Are Androids Afraid of Red, Yellow and Blue? de Ana Yokochi, e curada por Ana Anacleto termina nesse dia.



Appleton Square


Rua Acácio Paiva, 27, R/c, 1700-004 Lisboa
+351210993660

geral@appletonsquare.pt

www.appletonsquare.pt

www.appletonsquare.blogspot.com 


Transportes

Metro: Alvalade

Autocarros:
Av. De Roma (Escola Eugénio dos Santos): 767, 755, 7, 35
Av. Rio de Janeiro (Bombeiros): 17, 44
Av. Do Brasil (LNEC): 17
Av. Da Igreja: 21, 755


435.

andré guedes
AIROTIV, 2009

'Sob o Signo de Amadeo - Um Século de Arte'
Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
inauguração 25 de Julho, performance: 20h


Leituras da peça de Violet Targuse, ‘Rabbits’ (Coelhos) pelos actores Inês Nogueira, Maria Duarte, Miguel Loureiro, Vítor de Andrade aos sábados, às 17h00, nos dias 28 Setembro, 26 Outubro, 30 Novembro e 18 Janeiro.


Diversos objectos e reprodução do pavimento de um supermercado em Lyttelton, Nova Zelândia, encerrado por motivo de falência em 2008; tapete e candeeiro art deco provenientes de uma loja de antiguidades de Christchurch, Nova Zelândia; mesas com notícias de imprensa neo-zelandesa de Fevereiro e Março de 2009; leitura da peça de teatro em um-acto de Violet Targuse, ‘Rabbits’ (Coelhos) de 1933; edição off-set “The Airotiv Papers” (editora Braço de Ferro e The Physics Room).

“Estamos de visita a AIROTIV. Mas AIROTIV é um nome inventado para um lugar que (não) existe na Nova Zelândia, nos antípodas de Vitoria, uma cidade do País Basco, em Espanha. Elegemos a cidade de Christchurch, na região de Canterbury na Nova Zelândia, porque esta cidade é que está geograficamente mais próxima do antípoda exacto de Vitoria, situado no Oceano Pacífico junto à costa.
As coisas de AIROTIV que agora observamos não exprimem necessariamente a diferença desse lugar; pelo contrário, representam uma série de coincidências, repetições e eventos que reconhecemos. Estes elementos são documentos de coisas que aconteceram no inicio dos anos de 1930 e que de novo acontecem, agora. Na realidade, AIROTIV é onde nos encontramos neste preciso momento.” André Guedes, 2009

A instalação AIROTIV foi concebida para uma exposição individual no Centro Cultural Montehermoso em Vitoria, Espanha, e resultou duma residência de investigação artística que André Guedes realizou na região de Canterbury, na Nova Zelândia, em 2009. A instalação apresentada no contexto da presente exposição constitui uma versão, parcialmente reduzida, do dispositivo original.

434.

433.

432.

ana nobre
From The Abyss . To The Wide Open
--- the performance of fotography ---

opening with a performance next tuesday 9 July, at 6 p.m.
Casa Zemstvei Guberniale
str. Șciusev 103, Chisinau, Moldova

431.

audio description
susana mendes silva + abdul moimême

11 de Julho, quinta-feira
18:30
Culturgest
sala 2

Audio Description remete para uma técnica de narração de imagens ou representações visuais que descreve a acção, as cenas, o cenário, o que só pode ser visto.

Esta performance está integrada no Ciclo Vinte e sete sentidos, com Organização da Granular.


Susana Mendes Silva é artista plástica e performer. Desde meados dos anos noventa tem vindo a criar um corpo de trabalho fragmentado e anti-linear empregando media tão diferentes como os da fotografia, vídeo, instalação, desenho e performance. As suas performances partem sempre de mimetizar acções que pertencem à esfera da vida de todos os dias: fazer uma pergunta, contar uma história, ter uma acção política, perturbar um cenário.

Abdul Moimême tem formação e actividade em arquitectura, estudou guitarra e saxofone, neste último caso com Patrick Brennan. Participa em projetos com o trio QUEIXAS (com D’Incise e Cyril Bondi), o IKB e ainda a Variable Geometry Orchestra de Ernesto Rodrigues. Abdul Moimême é ainda divulgador de jazz, escrevendo desde 1999 em publicações como o jornal Público e as revistas Jazz.pt, All Jazz e Flirt. Em 2012 colabora no filme “Disaster 501: What Happened to Man?”, um conceito do cineasta dinamarquês Lars von Trier, dirigido por Jenle Hallund.

3,5 Euros
M12
O público deverá usar roupa confortável e concordar em usar uma venda, caso não seja
invisual ou amblíope.

430.

LIVE / 2013
Performances

Vera Mota | 13/07 | 22h00
Alice Joana Gonçalves | 20/07 | 22h00

+info:
Appleton Square