80.

PALIMPSEST magazine
SEEKING CONTRIBUTIONS FOR PALIMPSEST MAGAZINE: A MULTIMEDIA PUBLICATION.

PALIMPSEST magazine is a rotating, web-based, multimedia library, compiling a selection of works within a set theme for each issue. It will publish quarterly as a tactile, heterogeneous publication.

This publication will include, but will not be limited to, media such as chapbooks, editioned prints, photographs, posters, tapes, CD/DVD, or memory key copies of sound and performance or video works. The physical version of the web-library will be packaged and designed to compliment the varying media, ultimately aiming to incorporate and disseminate art and literature which might be better represented outside the confines of a traditionally bound periodical.

Each issue will have a theme based on a pair of concepts, oppositional or complimentary, intended to create shape and to provide narrative without restricting content. The theme guiding the first volume is Urban Space/ Rural Space, however, submissions outside the theme will also be considered.

Deadlines:
Electronic issue: February 20, 2009
Physical issue: March 1, 2009


For additional information please visit http://palimpsest.ca, or email us at palimpsestmagazine at gmail dot com.

79.

call: Mapping Festival 2009

The Mapping team in collaboration with "GarageCUBE / Modul8" and "le Zoo
/USINE" is organising the next Mapping Festival.
Time to send your projects for the fifth edition of the Mapping Festival
that will take place from May 8th through the 17th 2009 in many places in
Geneva, Switzerland.

The Mapping Festival provides the opportunity for International and local
VJs to engage with their peers, participate collaboratively and promote
themselves at an international level.
This new edition will feature AV sets, installations, outdoor
performances/mapping, lectures, workshops and VJing and much more.

The deadline for project submission has been extended to the 9th february 2009.
+info and inscription form :
http://www.mappingfestival.com

78.

Ana Jotta
"Santa Fé"

onde e quando | where and when:
Chão: Rua da Trindade, 18
http://www.projectochao.blogspot.com/

06-02-09, sexta-feira | friday, 18h - Jorge Gaspar + Ana Jotta
bilhetes: 2 € por sessão
inscrição facultativa em projecto.chao@gmail@com

in:
Oficina de Desenho
O Desenho será abordado durante cinco sessões ao longo da semana, a partir de diferentes disciplinas. As intervenções poderão tomar a forma de aulas práticas, conferências ou acções, em sessões orientadas individualmente, em parceria ou em simultâneo. O programa começará com uma aula teórica dos arquitectos João Favila Menezes e Rui Mendes (2ª-feira), seguindo-se uma aula conjunta pelo designer Fernando Brízio e Fernando Poeiras da área das Ciências da Comunicação (3ª-feira), a apresentação dos projectos "Manual" e "Handling the Void" pelo artista Alexandre Estrela (4ª-feira), a demonstração/sessão de desenho arqueológico pela ilustradora científica Guida Casella (5ª-feira) e, na última sessão, a palestra do geógrafo e professor catedrático jubilado Jorge Gaspar, que acontecerá em simultâneo com a acção "Santa Fé" da artista Ana Jotta (6ª-feira).

Ana Jotta (Lisboa, 1946) é artista plástica. Frequentou a Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa, tendo continuado a sua formação em Bruxelas, na École d’Arts Visuels et d’Architecture de l’Abbaye de la Cambre. Das exposições individuais mais recentes, destaca-se “s/he is her/e” (Espaço Chiado 8, 2008) e a retrospectiva “Rua Ana Jotta” (Museu de Serralves, 2005). Está representada nas colecções do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, da Fundação EDP e do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, entre outras. Antes disso trabalhou em teatro com Osório Mateus*, nas “Produções Teatrais” entre 1977 e 1984, como actriz e cenógrafa. (*fundador da cadeira de História do Teatro da Universidade Clássica de Lisboa)

77.

carla filipe
these things take time

comissário | curated by: José Maia

espaço campanhã
inauguração | opening
24-01-09
16H00,
até | until 21-02-09




programa | private view program:
24-01-09
16H00 _ inauguração |opening THESE THINGS TAKE TIME
17H00 _ acção performativa por | performative action by Carla Filipe.

Carla Filipe, faz parte de um grupo de artistas que durante os últimos anos tem dinamizado o panorama artístico na cidade do Porto, organizando mostras de artes plásticas e performance em espaços geridos por artistas.
Com percurso artístico iniciado no final de 1990, Carla Filipe tem desenvolvido um corpo de trabalho que compreende a relação entre a linguagem escrita e a linguagem visual. Nas esculturas, pinturas, desenhos, instalações, performances, livros de artistas, folhetos, cartazes, e nas colaborações com publicações nacionais, Carla Filipe, inscreve em narrativas abertas, o indivíduo, o(s) grupo(s) e ou colectivo(s), os momentos, acontecimentos e histórias, nacionais e ou globais que dão conta de ensejos e desassossegos individuais, de conjuras artísticas, de enfermidades culturais, de mal-estares sociais e de indisposições políticas.

Na exposição THESE THINGS TAKE TIME, a artista, dá continuidade ao corpo de trabalho que tem vindo a desenvolver, apresentando quatro esculturas, duas instalações, uma intervenção site-specific no jardim do Espaço Campanhã e uma acção performativa que será realizada no dia de inauguração, às 17H00 e da qual resultará uma instalação.


Espaço Campanhã:
R. (à Campanhã, atrás do BANIF, ao lado da oficina AUTO V.A.) _ 4300-472 Porto
linha1@plataformacampanha.com
www.plataformacampanha.com


bio:
Carla Filipe
Nasceu em Requeixo, Aveiro, em 1973. Vive e trabalha no Porto. É Licenciada em Artes Plásticas, vertente escultura e Mestre em "Práticas artísticas contemporâneas" pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
Expõe regularmente desde 2000. Das suas exposições individuais destacam-se, « Desertar» no InTransit, no Porto, em 2007, «Obrigado pela conversa » no espaço a Sala, no Porto, em 2006, «Wihtout Name» na Galeria Quadrado Azul, no Porto, em 2005 e « Zona de Estar» no Salão Olímpico, no Porto, em 2004. Entre as exposições colectivas em que participou destacam-se «Part-ilha» no Spike Island, em Bristol, em 2008, «INTRO» no Contretype, em Bruxelas em 2007 e «Antimonumentos» Galeria António Henriques, Viseu, no mesmo ano, «Tóxic- O Discurso do Excesso», no projecto Terminal, em Oeiras, em 2005, «Busca Pólos» no Pavilhão Centro de Portugal, Coimbra e Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, em 2006 e «O Homem Invisível» na ZDB, Lisboa, em 2004.

+info:
Carla Filipe: http://carla-filipe.blogspot.com
carlasofiafilipe@gmail.com

bio do comissário:
José Maia Nasceu em Nampula, Moçambique, em 1970. Vive e trabalha no Porto.
licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Actualmente é doutorando do Doutoramento em Artes Plásticas e Artes Visuais "Modos de Conhecimento na Prática Artística Contemporânea" pela Universidade de Vigo.
Organizou e co-organizou exposições individuais e colectivas de jovens artistas no Porto e em diversas cidades do país como Lisboa, Faro, Braga, Guarda, Elvas entre outras. Desde1998 tem organizado conferências, debates, conversas e apresentações com criadores de diferentes áreas artísticas, curadores, artistas-comissários, críticos e historiadores.


O contexto do Espaço Campanhã:
Desde 1999 até ao presente ano, os espaços alternativos ao circuito comercial e institucional têm contribuído para uma maior oferta cultural na cidade do Porto.
Estes espaços dirigidos por mais de duas dezenas de jovens artistas plásticos, em colectivos formais ou informais, com programação dinâmica e diversificada que contempla as artes plásticas, as artes performativas, a música e a literatura, têm permitido que mais de uma centena de jovens artistas, desenvolvam o seu trabalho e o apresentem de forma regular.
Localizado na zona de Campanhã, na cidade Porto, o Espaço Campanhã, iniciou a sua actividade em Dezembro de 2008 com a exposição colectiva antes de chegarem palavras de Mauro Cerqueira, André Sousa e Renato Ferrão, marcando presença no mapa cultural da cidade e juntando-se a espaços como In.Transit, Petit Cabanon, a Sala, Mad Woman in the Attic, Uma Certa Falta de Coerência e Maus Hábitos, O Senhorio, Extéril, entre outros.

76.

spike island calouste gulbenkian residency

We are delighted to invite applications for the next major residency opportunity for a Portuguese artist, as part of the Spike Island Calouste Gulbenkian Residency from April to June 2009.

Spike Island has established a valuable series of residencies for artists, writers and curators over the last ten years. These provide a stimulating context for visiting artists and directly feed into our exhibition programme. Spike Island has a rich history of working with Portuguese artists through the generous support of the Calouste Gulbenkian Foundation and look forward to working with the next residency artist in the coming year.

The residency includes:

£3,000 Fee
£8,000 Production Budget
Accommodation in the Spike Island Residency House
A dedicated studio space
One flight to and from the UK
Residency from April to June 2009
A solo exhibition from July-September 2009
Deadline for applications: 02 February 2009

We would be grateful if you could pass on the details of this opportunity to those who may be interested in applying. The full application pack is attached or further information can be found on our website.

Spike Island
133 Cumberland Road, Bristol BS1 6UX
T. +44 (0) 117 929 2266 F. +44 (0) 117 929 2066
www.spikeisland.org.uk

75.

“cctvecstasy” by paula roush (in QUAD)
in
AGM 09 under_ctrl
January 15th - 25th, 2009
At QUAD (art center and cinema), Derby, and Broadway Media Centre, Nottingham.

AGM 09 under_ctrl explores our behavior with technologies of surveillance and counter-surveillance. New media artists, designers, writers and performers respond to the cultural environment generated by CCTV and (self) recording. This 7th edition of the media art event AGM is part of the Radiator Biennial Festival and Symposium and includes exhibition, new media and video installations, performances, music and talks.

New Media Performances
“Wireless Bus” by Dislocate (on the BUS from Derby to Nottingham)
“Bus Performance” by Siân Robinson Davies (on the BUS from Nottingham to Derby)
“cctvecstasy” by paula roush (in QUAD)

6:20pm. Performance by paula roush.
roush will be performing cctvecstasy at QUAD Box exploring the webcam a as surveillance space, its affordances including voyeurism, pleasure, intimacy and performance of the self. In front of a live audience, a webcam user (cctvecstasy), zaps through different live cams, projecting images of encounters –planned and impromptu-taking place in one of the oldest webcam-chat online communities. Site: webcamnow.com . Featuring: paula roush as cctvecstasy, marie jousiane agassou as marie_pix, deej fabyc as deedee4000, maria kheirkhah as momou, maria lusitano and lara morais as alfazema, lina jungergad as opaean , aaron de montesse as aaron, susana mendes silva as misssms.

Curated by
Alfredo Cramerotti and Iben Bentzen (AGM) in close collaboration with Annette Schäfer and Miles Shalcraft (Radiator Festival and Symposium) and Louise Clements (QUAD)

For info on AGM 09 under_ctrl and tickets:
http://www.derbyquad.co.uk/whats-on/exhibitions/agm-09-under-ctrl
For info and tickets for Radiator Festival and Symposium:
http://www.radiator-festival.org/

Participants:
JODI NL/BE // Saskia Sassen USA // Richard barbrook UK // Frank Abbott & Duncan Higgins UK // Annexinema UK // Annual General Meeting (AGM) IT/DK // Ryosuke Akiyoshi JP // Blu UK // Jim Brouwer & Chris Cousin UK // Andrew Brown & Katie Doubleday UK // Patrick Farmer UK // Sebastian Craig UK // Glenn Davidson (Artstation) UK // Siân Robinson Davies UK // Dis-locate JP/UK // Niklas Goldbach DE // Hatch UK // Candice Jacobs UK // Miska Knapek DK/SE // Dominic Lash UK // Folke Köbberling & Martin Kaltwasser DE // Son Woo Kyung JP // Matt Milton UK // Leona Misu JP // Yuko Mohri JP // Suzanne Moxhay UK // Ian Nesbitt UK // Christian Nold UK // N55 DK // Chris Oakley UK // Origami Biro & The Joy of Box UK // The Owl Project UK // Plankton AU // paiR UK // Paula Roush PT/UK // Rustie (Warp) UK // Scott Jon Siegel USA // Spamchop UK // Stanza UK // Akihiko Taniguchi JP // John Timberlake UK // Trampoline: Platform for New Media Art DE/UK // Michiko Tsuda JP // Visual Correspondents NL // John Wall UK // Mizuki Watanabe JP // Shunsuke Watanabe JP // Wounded Knee UK // ZimmerFrei IT and more.....

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Organizers

AGM (Annual General Meeting) is an art/media project that happens once a year and changes its form, content, location and collaborators every time. Previous editions were held in Italy (performance event at Sconfinart, 2003), the Netherlands (radio programme at WormRadio, 2004), Canada (sound installations and videoscreenings at SoundPlay festival, 2005), Denmark (public screenings at AIRplay, 2006), Austria (symposium at Künstlerhaus Büchsenhause, 2007). AGM is founded and curated by Iben Bentzen and Alfredo Cramerotti. For previous editions please visit www.annualgeneralmeeting.net .

The fourth Radiator Biennial Festival and Symposium brings together artists with academics, geographers, urban theorists, scientists, sociologists and fellow citizens in the discovery of a new topography of the city, based on the understanding that digital networks are transforming our notion of public and private space. The symposium “Exploits in the Wireless City” at Broadway in Nottingham, http://www.broadway.org.uk, features theorists, architects, journalists, urban planners, and artists’ works. The symposium aims to instigate discussion, debate and new interdisciplinary research networks. Curated by Anette Schäfer and Miles Chalcraft. http://www.radiator-festival.org/

QUAD is a gallery, cinema, cafe bar and workshop that anyone can use. QUAD provides facilities and services that connect people and businesses to art and film, creating opportunities for entertainment, education and participation, http://www.derbyquad.co.uk/

74.

neste momento
susana chiocca

inaugura: sexta 16.01.09 às 22h | opening: Friday 16.01.09 - 10pm.
susana chiocca apresentará uma nova performance no dia de inauguração.
susana chiocca will present a new performance in the opening day.

16.01>07.02.2009
A Certain Lack of Coherence Rua dos Caldeireiros 77 - Porto


neste momento
Este título que nomeia não só a exposição, mas também a acção performativa que irá decorrer na noite de inauguração, é o momento presente: neste momento. Esta conjugação de palavras conecta um tempo a um lugar e ainda a um discurso sobre os mesmos. É também através duma conexão entre intervenções no espaço, desenho, instalação e a já referida acção performativa que Susana Chiocca nos mostra o que do seu tempo conhecido, ou seja da sua memória, se tornou necessário a ser repensado de forma actualizada, aqui e agora.
Isabel Ribeiro



Datas e Horários: Dates and Timetable:
De 16 Janeiro até 7 Fevereiro 2009
Aberto aos Sábados , das 15h30 até às 19h.
Noutro horário, visitas por marcações: 919272115

From 16th January to 7th February 2009
Oppen: Saturdays, from 3.30pm to 7pm.
For visits by appointment dial: (+351) 917910031
+
http://umacertafaltadecoerencia.blogspot.com
http://acertainlackofcoherence.blogspot.com
acertainlackofcoherence@gmail.com

73.

Call for Papers: Performance, New Media, and Surveillance

http://www.surveillance-and-society.org/ojs/index.php/journal/announcement/view/2

Deadline: March 31, 2009


The relationship between the visual arts and surveillance has been explored through large scale exhibitions (CTRL:Space, ZKM), and texts such as Loving Big Brother (McGrath, 2004) have introduced questions of performance and performativity into the surveillance debate. However, as the technological possibilities available to artists grow, and the social impact of surveillance is increasingly recognized, there is a need for a thorough examination of the uses of surveillance in the visual arts, particularly in the genres of new media and performance art, where issues regarding technological engagement and embodiment come to the fore. The editors of this special volume of Surveillance and Society are seeking papers that examine the complexities of surveillance in new media and performance art. We intent to acknowledge various issues including but not limited to:


~ (Re)Examination of New Media and Performance Art through surveillance themes and theories.
~ Modes of spectatorship and participation in New Media and Performance Art that are complicated through surveillance technologies.
~ Examples from technological and live artistic practices that present novel forms of interaction and engagement
~ Analysis of the gaze in its various forms (male, actuarial, scopic) as related to New Media and/or Performance Art.
~ Discussions regarding visualities produced in the spaces of surveillance, including the visual culture of technologies that measure gait, map surveilled populations, and monitor public spaces.
~ Examinations and articulations of surveillance space (including data space) through artistic practice
~ Explorations of the performative nature or surveillance society and space
~ Political, resistant and utopian currents in surveillance art practice

We are also open to related subjects not outlined above. Projects by artists working in new media would be of particular interest, particularly those that make use of the digital nature of Surveillance & Society. These might include media and methods such as hypertext, digital video, animation, videogames, and social/tactical/locative media.

Please contact the guest-editors in advance to discuss proposed topics. All papers must be completed and submitted electronically no later than March 31st, 2009. Please use standard formatting and submit the papers via the new automated system - see the instruction for authors - unless the submission is a multi-media piece, in which case contact the guest editors: John E. McGrath (johnemcgrath[at]yahoo[dot]com) or Robert W. Sweeny (sweeny[at]iup[dot]edu)
Reply via:
http://rhizome.org/announce/view/52616#comment

72.

rádio pirata: arquivos íntimos maria gil

Rádio Pirata é uma performance radiofónica ao vivo, onde uma voz, um convidado e um músico, transmitem uma conversa escrita a muitas mãos, que incluirá também o público que estará a assistir à emissão em directo.

O projecto parte de uma premissa original: construir uma rádio caseira em cena e construir um texto a partir das experiências em torno desse dispositivo.
O universo das rádios piratas serve de inspiração para a criação de universos pessoais, onde a voz de um indivíduo, tanto pode ser ouvida localmente como - com o aparecimento da Internet - em todos os lugares. A partir desta ideia e da utilização de materiais autobiográficos, pretende-se construir um texto que será – simultaneamente - passado no programa de teatro radiofónico Teatro Sem Fios da Antena 2 e na Radio Six International, uma rádio on-line, que transmitirá para o Chile e para a Austrália a nossa performance radiofónica.

Criação: Maria Gil/Teatro do Silêncio Texto e Dramaturgia: Maria Gil Voz: Tânia Guerreiro Colaboradores Criativos: Miguel Bonneville, Neil Davidson e John Cavanagh | Cortina: Ana Rito Instalação cenográfica: Pedro Silva | Assistência de Encenação: Laura Barbeiro Apoio à sonoplastia: Sérgio Milhano | Apoio à criação: Susana Guardado e Catarina Varatojo
Produção: Teatro do Silêncio | Co-produção: Associação Zé dos Bois | Apoios: Pedro Coelho/Teatro Sem Fios da Antena 2
Programa de Apoio a Novos Encenadores da Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos: Sweeden Parts, Câmara Municipal de Lisboa e Teatro Nacional D. Maria II

De 14 a 24 de Janeiro - Quarta a Sábado às 21:30 Galeria Zé dos Bois_Rua da Barroca nº 59 – Bairro Alto. Lisboa
Duração prevista do espectáculo 1hora Entrada: 7,5 € Reservas por Tel.21343020 ou : Reservas ZDB
+ info: www.teatrodosilencio.blogspot.com Spot rádio pirata no:myspacezdb

71.

como recordar o que nunca aconteceu
ana nobre . luís felício

Panteão Nacional, Lisboa
10 janeiro 2009 . 17H30 . Entrada Livre


Um verdadeiro acontecimento tem que ter também como fundamento
a possibilidade da sua impossibilidade: o seu desastre,
o seu presente absoluto e a sua perda irreparável para um sujeito.
A aceitação de que poderia não ter acontecido – para que aconteça.
Algo que nunca tenha acontecido não pertence nem à verdade nem à falsidade.
A memória regista apenas uma ínfima parte do que realmente
aconteceu, e guarda inevitavelmente essa parte como verdade do todo.
Se se quer recordar algo que nunca tenha acontecido tem que se entrar
no território da fábula, tem que se ficcionar, tem que se proceder à sua representação.
É esse impossível – que nunca aconteceu – que é toda a ficção absolutamente
necessária à vivência do presente, já que não há como garantir uma forma
de consciência que possa possuir absolutamente toda a realidade do vivido no presente.
Protegemos o que acontece – o nosso vivido – com a sua repetição.
Tornamo-nos imagem para que possamos ter o nosso presente,
para que sejamos capazes de ter palavras.

materiais:
Uma máquina de filmar digital mini-dv; uma máquina fotográfica digital; dois tripés;
um mapa da Grécia Antiga; o livro Hölderlin, Poemas, ed. Relógio D'Agua; uma carta do poeta
Frederich Hölderlin para o seu amigo, o filósofo Georg Hegel, de 10 de Julho de 1794;
a reprodução sonora da recitação de um poema de Hölderlin, Andenken, Recordação,
por Bruno Ganz (manipulada); a estrutura do Albergue da Liberdade,
de Pancho Guedes.


http://brotundwein.blogspot.com/